Muere la destacada artista chilena Carmen Aldunate
La reconocida artista visual, una de las máximas figuras de la pintura nacional y conocida por sus icónicos retratos de mujeres de perfil inspirados en el prerrenacimiento, falleció este 25 de septiembre. El Museo Nacional de Bellas Artes lamentó su partida y destacó su legado de más de seis décadas en la pintura contemporánea chilena.
Este viernes se ha confirmado la muerte de la destacada artista visual chilena Carmen Aldunate, a los 86 años. Nacida el 10 de febrero de 1940 en Viña del Mar, su muerte fue confirmada por el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), institución que conserva varias de sus obras en su colección permanente y que este viernes emitió un sentido comunicado de despedida.
“Lamentamos el fallecimiento de la artista chilena Carmen Aldunate Salas (1940–2026), destacada pintora y dibujante chilena, cuya obra ocupa un lugar significativo en la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes y otras importantes colecciones de entidades públicas y privadas”, señaló el MNBA a través de sus redes sociales.
“A lo largo de más de seis décadas de trayectoria, desarrolló un lenguaje propio, marcado por la representación de la figura humana y, especialmente, de mujeres que habitan sus pinturas con una profunda carga simbólica y psicológica. El MNBA agradece su legado y despide a una artista fundamental de la pintura chilena”.
Aldunate se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Tuvo como maestros a figuras de la talla de Mario Carreño, Roser Bru, Nemesio Antúnez, Delia del Carril, Mario Toral y José Balmes. Más tarde se especializó en la Universidad de California en Davis, Estados Unidos, donde vivió varios años y entró en contacto con artistas como William Wiley y Willem de Kooning. A su regreso a Chile se dedicó también a la docencia de dibujo y pintura.
En su trabajo artístico fue central la imagen de las mujeres, para ella se trataba de “un mensaje feminista que denuncia con elegante sarcasmo y humor, la opresión y el sufrimiento psicológico del que por siglos, han sido víctimas las mujeres”. Esas mujeres —a las que ella afectuosamente llamaba “mis monas”— aparecen casi siempre de perfil, con miradas perdidas, envueltas en ropajes, turbantes y tocados que evocan la pintura flamenca y renacentista del siglo XV.
A lo largo de su vida recibió importantes distinciones, entre ellas el Tercer Premio de Pintura CAP del Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (1967), el Primer Premio en la Bienal de Punta del Este (1978) y una mención en dibujo en la IV Bienal Americana de Artes Gráficas de Cali (1981). Su obra formó parte de exposiciones en el Museum of Modern Art de Nueva York, en colecciones de Estados Unidos, Europa y América Latina, y se encuentra presente en el MNBA, el Museo de Artes Visuales, la Pinacoteca de la Universidad de Concepción y los distintos Museos Ralli, entre otros.
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