Matt Zoller Seitz, crítico y autor de Wes Anderson Collection: "Anderson es uno de los estilistas más fascinantes del cine"

"Quiero creer que todas mis películas forman una pequeña colección, un corpus. Las puedo alinear juntas en la estantería del salón y están en armonía perfecta". Esta autodefinición de Wes Anderson (Texas, 1969) es totalmente evidente en sus siete películas. Desde Bootlet Rocket (1998) hasta Moonrise Kingdom (2012), no hay duda de una marca autoral.

Esto fue lo que el crítico norteamericano Matt Zoller Seitz quiso explorar en el libro The Wes Anderson Collection, donde agrupa textos analíticos y una entrevista al cineasta independiente. Zoller fue uno de los primeros que escribió sobre Anderson en 1994, cuando vio uno de sus cortos y se convenció de que había algo distinto. "Es uno de los estilistas más importantes y fascinantes del cine de hoy", dice en entrevista con La Tercera. Su puesta en escena refinada, mezclada con historias tragicómicas y con personajes melancólicos, se reflejan en este libro lujosamente ilustrado con dibujos y fotografías.

"Su interés por las texturas , composiciones, colores y otros elementos de diseño han creado prejuicios contra él. Son juicios superficiales, algo irónico, teniendo en cuenta que sus características son visualmente notables, y el cine es un medio visual", agrega Zoller.

Dice que Anderson toma referencias y las convierte en algo más. ¿Cómo cuáles?

Tiene muchas. Se interesa por las construcciones y eso viene de Star Wars. Pero también se fascina con las tiras cómicas de Charlie Brown. Además, sigue a François Truffaut, Orson Welles, Stanley Kubrick, la ficción de J.D. Salinger, y variedad de influencias musicales, como Ravel. Pero lo fascinante es que como estudioso de las formas, toma todo eso y en sus películas no son evidentes. Como dice el libro, Wes Anderson no hace referencias, tiene influencias.

La comedia de sus filmes surge de personajes siempre que son incomprendidos y pasivos. ¿De dónde viene esto?

Freud, creo que dijo que todo lo que sueñas es tuyo. Todos los personajes representan algo de él. No creo que la mezcla entre comedia y tristeza se dé sólo en él, o sea es un rasgo norteamericano actual, pero creo que él las manifiesta de manera única. Como todo artista que trabaja sobre temas propios, crea personajes fascinantes. Como escribió Roger Ebert, no es importante de qué se trata la película, sino cómo eso está tratado.

¿Cree que este estilo cada vez más calculado le pueda quitar frescura al cine de Anderson?

Ha cambiado mucho y si ha mejorado o no, eso deben decirlo los espectadores. Como un observador del estilo, me parece fascinante . No necesariamente prefiero más sus primeros filmes que los últimos. Son tan diferentes y eso es lo que los hace interesantes. Explorar sus composiciones, movimientos de cámara y edición, fue algo que me hizo escribir el libro. También soy formalista, y esos son los intereses que se manifiestan en mi crítica.