Hace más de cuatro décadas, la agrupación liderada por Robbie Robertson ofreció un último concierto con su formación original, en el Winterland Ballroom de San Francisco. La instancia contó con invitados de la talla de Bob Dylan —a quien acompañaron en su primera gira eléctrica en 1965—, Muddy Waters, Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell y Van Morrison, entre otros artistas de trayectoria. Por su parte, el director de Taxi Driver aceptó registrar el acto, a pesar de que se encontraba en medio del rodaje de New York, New York.

Un puñado de canciones que venía acumulando desde su etapa con los Beatles, sumado a otras composiciones que fue creando en un período especialmente prolífico, fueron las que el guitarrista inmortalizó en su fundamental álbum solista, que incluyó su gran hit “My sweet lord”. De la mano de Phil Spector, quien esculpió su famoso “Wall of sound” basado en sobregrabaciones, el LP da cuenta de un Harrison contemplativo quien estaba explorando, en su mundo interior, una cercanía con lo divino.

Durante los días del Pibe de oro en una clínica de rehabilitación en Cuba, a comienzos de los 2000, quedó claro que el tratamiento no funcionaba y que incluso su condición empeoraba cada día más. Fue entonces, que se gestionó el traslado del ídolo hasta el centro de rehabilitación que el músico tenía en otra isla del Caribe. Una historia que incluso cuenta una conversación entre ambos hombres y se mantuvo en silencio hasta hoy.

A poco de lanzar el célebre primer álbum de grupo en 1978, un joven Eddie Van Halen concedió una entrevista al escritor Steve Rosen, en la que se explayó sobre la grabación del disco, totalmente en directo y a un volumen atronador. También perfiló su obsesión por la guitarra, la manera en que desarrolló su legendaria técnica de “tapping”, su metódica rutina de práctica y la admiración por Eric Clapton.

Influenciados por la invasión de los Beatles y movidos por ser parte de un distópico mundo feliz en el que todos eran amigos y se visitaban sin avisar, mientras componían éxito tras éxito, un grupo de músicos se asentó en un boscoso barrio californiano para dar talle y detalle a un nuevo género: el folk rock. Un documental y un disco rescatan el eco de esos pioneros, donde se cuentan nombres capitales como los Beach Boys, The Byrds, Mamas and the Papas y Neil Young.

HBO estrena Eco en el Cañón, un documental que involucra a Brian Wilson, Ringo Starr y Eric Clapton, y que cuenta con la última entrevista al fallecido Tom Petty, entre otras voces estelares que revisan los orígenes, la influencia y el ocaso del barrio donde el folk rock tomó forma.

Marzo de 1991 fue una época trágica para Eric Clapton: perdió a su hijo de cuatro años, en un accidente en el ventanal de un piso 53. A las semanas escribió una dolorosa balada que vio renacer su carrera.

Planeado para ir en ayuda de refugiados de la guerra en Bangladesh, el ex beatle organizó en 1971 el primer evento que reunió a estrellas del rock para juntar fondos, a solicitud de su amigo y mentor, el músico indio Ravi Shankar. El show, considerado un antecedente para iniciativas como Live Aid, fue considerado un éxito en su momento, pese a varias dificultades que complicaron su resolución.

Una noche después de un concierto de Cream, "Slowhand" conoció a la mujer del guitarrista de los Beatles, quien era uno de sus grandes amigos. Desde entonces él se obsesionó con ella y debió seguir un trecho largo y tormentoso para ganar su amor. Un matrimonio en crisis, las drogas e infidelidades —y hasta un apasionante duelo de guitarras eléctricas—, fueron parte de la trama amorosa más sabrosa del rock.

Según cuenta Eric Clapton en sus memorias, el disco Blues breakers: John Mayall with Eric Clapton, publicado en julio de 1966, consiguió que su forma de tocar "llamara la atención de la gente". Fue, además, el momento en que "mano lenta" decidió dar el salto y formar Cream junto a Jack Bruce y Ginger Baker.

Hay un viejo adagio del mundo del circo que en su extensión puede aplicarse a cualquier orden social. Reza más o menos: cuando ocurre un desastre, se llama a los payasos para distraer al público. De ahí viene la frase "Send in the clowns", uno de los títulos del soundtrack de Joker a cargo del cierre de la película de Todd Phillips, donde figuran nombres como el power trío Cream, el crooner Frank Sinatra y la islandesa Hildur Guðnadóttir.

Hay bateristas y Ginger Baker. Muerto a los 80 años tras revolucionar el rock con el virtuosismo de Cream, aquí sus opiniones sobre el heavy metal, el salón de la fama del rock y los colegas que le disputan el título del mejor baterista de la historia.

El legendario guitarrista estuvo en su punto más alto en agosto de 1990, justo cuando un fallido viaje en helicóptero truncó su carrera, falleciendo a los 35 años junto a miembros del equipo de Eric Clapton.

Las jornadas musicales organizadas por el canal estadounidense, son famosas por deleitar con nuevas versiones de bandas y artistas consagrados. Con un centenar de participantes a lo largo de su historia, repasamos aquellas presentaciones destacadas.

Con la idea de recuperar el espíritu artesanal de su trabajo, los de Liverpool encararon su último álbum con mejor disposición de lo que venían trabajando. La inclusión del sintetizador moog, un gran medley para la cara B y la impronta de George Harrison como compositor, destacaron en la obra que acabó como la pieza de despedida del grupo.