La cantante y pianista canadiense Diana Krall, ganadora en dos ocasiones de los premios Grammy, vuelve a presentarse en el país este 20 de noviembre en el Teatro Caupolicán. En entrevista con Culto, explica lo inspirador que es para ella generar una conexión real con su público.

El lanzamiento del box set Joe Strummer 002: The Mescaleros Years, continúa el esfuerzo de Lucinda Tait por poner en manos del público parte del archivo personal del fallecido motor político de los míticos The Clash. Un puzzle disperso en forma de cintas, bosquejos y letras repartidas en áticos, sótanos y estudios de grabación, la mente de Strummer siempre estuvo conectada con el mundo, el momento y la gente.

Presentando su más reciente álbum A View From The Top Of The World, la banda de metal progresivo Dream Theater regresa a nuestro país el 10 de septiembre próximo, esta vez a la Quinta Vergara. A treinta años de Images and Words, el segundo álbum de la banda, momento en donde debutó como vocalista, el canadiense James LaBrie desmenuza para Culto los secretos de la longevidad y el éxito de su propuesta.

Gilberto Gil, uno de los más influyentes artistas nacidos en Brasil, está de fiesta: este 26 de junio cumplirá 80 años. En sincronía con esa trayectoria descomunal, Google ha habilitado una suerte de museo online donde se digitalizó casi toda su carrera, desde fotos hasta un álbum inédito. Aquí habla de todo aquello y también del siempre agitado presente del gigante sudamericano.

Con cinco décadas que se cumplen hoy, el disco "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" sigue viajando por el tiempo y el espacio, y lo hace a máximo volumen. En palabras de Ken Scott, el productor de la saga de las arañas de marte, y el baterista Woody Woodmansey, reconstruimos el incidente espacial.

A meses de cumplir cincuenta años, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" sigue viajando por el tiempo y el espacio, y lo hace a máximo volumen. En palabras de Ken Scott, el productor de la saga de las arañas de marte, y el baterista Woody Woodmansey, reconstruimos el incidente espacial.

Si bien los años noventa comenzaron para Bowie con la puesta en marcha de Tin Machine, el coloso hard rock armado junto a los hermanos Sales (los mismos junto a los que despachó el "Lust for life" de Iggy en el 77) y Reeves Gabrels, pronto el Delgado Duque Blanco tomaría aquella inspiración en sus orígenes más primitivos y la volcaría en álbumes mucho más incandescentes que "Tonight", "Let’s Dance" o el crónicamente despreciado "Never let me down".

Bowie y Lennon, artistas que acudieron explorando la vanguardia para infundir posteriormente ideas y conceptos poco comunes en un formato pop, eran, según la misma Yoko Ono, individuos a la par en talento e intelecto. Tras un primer encuentro marcado por la timidez del Duque Blanco ante la figura de su ídolo, ambos construyeron una relación que parecía en muchos aspectos escrita en las estrellas…o, parafraseando a Lennon, atravesar el Universo.

Este martes 21, HBO Max estrena la cinta The Beatles and India, la que profundiza en la expresiva y revolucionaria relación entre los Fab Four y esa cultura, y no sólo cómo influyó en sus vidas, sino que también en distintas expresiones de rock de la década de los 60. Su director, Ajoy Bose, habla con Culto del filme.

Al teléfono con Culto, el productor Mark Plati cuenta cómo se gestó la edición de Toy, un álbum ya disponible, confinado al encierro durante dos décadas y una pieza imprescindible dentro del gran rompecabezas que fue la carrera del Camaleón.

La artista norteamericana que remeció la escena de los 90 con la intensidad de su debut cuenta cómo la pandemia la dejó con una “parálisis mental y emocional” de la cual sólo la música pudo liberarla. El resultado de esta transformación es su disco número 16, Ocean to ocean.

El músico toma una de las líneas de "Light my fire", su primera composición para The Doors, para titular su libro "Set the night on fire", una autobiografía donde repasa su historia junto la exitosa banda que logró destronar a los Beatles del top de los rankings en 1967.

El pionero futurista del synthpop habla con Culto sobre Intruder, primera mitad de un disco doble inspirado en el cambio climático, donde decide darle voz y sonido al planeta Tierra. “Los humanos somos el problema”, sentencia.

A 50 años del emblemático disco Lola vs. Powerman and the Moneygoround, part one, el que se reeditó a fines de diciembre, uno de los nombres fundamentales del rock inglés habla con Culto sobre la huella de un conjunto pionero en múltiples direcciones. “Los Kinks nunca tuvimos problemas en componer canciones”, asegura desde Gran Bretaña.

Jerry Granelli, baterista y sobreviviente del Vince Guaraldi Trio, participó en las grabaciones del soundtrack para A Charlie Brown Christmas, el primer especial televisivo que llevó a la pantalla chica la tira cómica Peanuts, creada por Charles M. Schulz en 1950. Junto al curador del Charles Schulz Museum and Research Center, Benjamin L. Clark, Granelli da el tiempo para diseccionar el impacto de este gran salto del cómic de Schulz a la pantalla chica y al soundtrack de nuestras vidas.