Las letras son explícitas y junto a la música en un rol mullido y sugerente se desarrolla un ambiente capaz de transmitir, entre distintas sensaciones, esa desolación abrumadora en las grandes plumas estadounidenses, como imaginar el pueblo de Holcomb y la familia Clutter en A Sangre fría de Truman Capote, la convivencia trágica y azarosa de la belleza y la brutalidad.

Este viernes 19 de junio, el cantautor y poeta ganador del Nobel de Literatura en 2016, publicó su trigésimo noveno álbum de estudio titulado Rough and Rowdy Ways. Con un total de 10 canciones, el hombre de "Blowin' in the Wind" estrena música en medio de la pandemia, con una calificación perfecta por parte de los medios especializados. A continuación revisamos algunos de los comentarios más destacados respecto a la más reciente creación de Dylan.

Desde hoy está disponible el nuevo trabajo del cantautor. Aquí, el crítico Marcelo Contreras reseña una obra que se anota entre lo más trascendente en la trayectoria del artista.

Mañana aparece su trigésimo noveno álbum, Rough and rowdy ways, y algunas preguntas siguen pendientes: ¿es un escritor o un músico? ¿Sus letras pueden leerse en silencio como poemas o pierden entidad sin la música? Las respuestas vuelan con el viento.

Aunque el mundo está en pausa, el cantautor más grande continúa su curso. A los 79 años publica un nuevo álbum, cuyos adelantos persisten en la memoria personal y colectiva, mientras piensa nada menos que en el fin de la raza humana.

El Mandatario trasandino citó un extracto de “Blowin’ in the wind” para homenajear al “bardo de Minnesota”, quien cumplió 79 años este domingo 24 de mayo.

El tema “False prophet”, publicado anoche por el músico de 78 años, fue anunciado como parte de Rough and Rowdy Ways, un nuevo disco de estudio programado para junio próximo, que llega como un bálsamo en días en que nuestro único norte parece algo tan sencillo y definitivo como simplemente sobrevivir.

Badly Drawn Boy comprimió la historia de su generación en los dos minutos y treinta segundos de “Born in the UK”, a Bob Dylan le tomó 17 minutos con “Murder most foul” y a Allen Ginsberg unas cuantas páginas más. Son artefactos vitalistas, de acercamiento brutal a la realidad. El resultado siempre es agridulce, porque la vida también es así.

Planeado para ir en ayuda de refugiados de la guerra en Bangladesh, el ex beatle organizó en 1971 el primer evento que reunió a estrellas del rock para juntar fondos, a solicitud de su amigo y mentor, el músico indio Ravi Shankar. El show, considerado un antecedente para iniciativas como Live Aid, fue considerado un éxito en su momento, pese a varias dificultades que complicaron su resolución.

Antiguamente, el disco en vivo era un ardid para mantener en lo alto de la conversación pública a una banda que atravesaba una crisis de creatividad. En nuestra época el rock encontró en la exploración de sus propios archivos una posibilidad para mantenerse activo desde la ilusión de lo inhallable y de lo excepcional.

El cantante publicó el pasado viernes su primera canción en ocho años, pero también algo más: una composición épica y brillante donde toma el asesinato de JFK para retratar de alguna manera el destino incierto y convulso en el que hoy naufragamos.

El cantante publicó el pasado viernes su primera canción en ocho años, pero también algo más: una composicion épica y brillante donde toma el asesinato de JFK para retratar de alguna manera el destino incierto y convulso en el que hoy naufragamos.

Referencias a los sesentas, a los Beatles, a Woodstock, y el día del asesinato del presidente estadounidense en 1963, forman el texto de la composición con que el músico regresa a los lanzamientos.

Garajes, salones y otros espacios caseros han sido utilizados por músicos de diferentes épocas para conseguir una tonalidad diferente para su material. En Culto revisamos algunos trabajos realizados lejos de los grandes estudios.

Jorge González nunca ha parado de escuchar música. Melómano desde su adolescencia y un creador inquieto que fue desde la electrónica a la cumbia, en el encuentro en su residencia con Culto se explaya sobre sus gustos actuales, sobre su renovada pasión por el jazz, explica por qué se identifica más con McCartney que con Lennon, y por qué nunca pasó ni al metal ni a Oasis.