Fue la pérdida de su madre, la que impulsó a la cantante Raveena Aurora (Massachusetts, 1993) a volcar su dolor en una canción. Así dio forma a Blissed Out, un nuevo sencillo en que la artista expone su tormenta interior tras superar lo que ha llamado un largo duelo que asegura, aún está masticando.

Esta canción es lo primero que ha publicado la artista tras su celebrado álbum Where the Butterflies Go in the Rain (2024), y su edición deluxe de 2025. Pero prefiere ir con calma. “No estaba lista para hacer un álbum, pero sí estaba lista para poner mucho de mí en una canción” dice a Culto. “Y esa fue la canción en la que me volqué, y realmente sentí a mi mamá guiándome a través de ella. Se sintió muy mágico”.

Nacida en la costa atlántica de los EE.UU. pero hija de padres inmigrantes de la India, Raveena ha cultivado una particular propuesta que cruza r&b contemporáneo, neosoul, jazz y pop, con su raíces indias. Precisamente, su madre fue un apoyo clave. “Ella fue una gran parte de mi carrera, era diseñadora de moda y creaba muchos de los vestuarios para mí. Así que era simplemente algo que hacíamos juntas”.

De allí a que en Blissed Out, se puede escuchar a la madre en un fragmento. Es el registro de una conversación poco antes de su partida, como para guardar un registro. “Creo que fue como tal vez dos meses antes y mucha gente me decía mientras ella tenía cáncer ‘simplemente graba conversaciones, grábala diciéndote cosas’. Así que surgió de esa práctica. Y sí, ahora cada vez que lo escucho quiero llorar porque es muy hermoso. El tener la oportunidad de incorporar sus notas de voz, poder infundir su esencia, poder hablar de ella tan profundamente es increíble. Me hace sentir más cerca de ella”.

Ese dolor también definió algunas decisiones estéticas, como las dramáticas cuerdas, que le dan un aire cinematográfico a la canción. “Creo que el dolor, perder a alguien, es la cúspide del drama en la vida de una persona”, explica Raveena. “Si miras tu vida como una película, el dolor, la pérdida de un ser querido es como el clímax, ¿sabes? Es el punto donde todas las emociones se juntan. Y siento que esa es la fase de la vida en la que estoy. Estoy en el clímax de la película. Así que tengo que usar instrumentos que expresen eso. Y creo que las cuerdas y las grandes orquestas te llevan allí de inmediato".

-La pérdida de su madre es una situación muy personal, ¿fue difícil para abrir ese dolor al público?

Creo que, naturalmente, siempre he sido súper vulnerable en mi arte. Nunca traté de ocultar nada sobre lo que está pasando en mi vida. Pero definitivamente fue difícil porque lo estaba procesando en tiempo real. El proceso de duelo es muy largo. Todavía estoy en él, sabes, solo ha pasado un año. Dicen que la intensidad del proceso de duelo puede durar realmente los primeros dos a cinco años. Así que tener que hacerlo en tiempo real y en público puede ser un desafío, sin duda.

-¿Ha cambiado en alguna manera su proceso de composición después de pasar por este período de dolor y pérdida?

Creo que ha cambiado en la forma en que me siento mucho más cómoda explorando partes realmente feas y difíciles de mirar. Siento que mirar eso y ser capaz de alquimizarlo es en realidad la forma en que se hace parte de la música más poderosa. Transformando mucha de esa sombra profunda. Así es como lo estoy viendo de manera diferente. Y definitivamente es un desafío porque se me conoce por un sonido muy sanador y suave, pero ¿cómo te mantienes fiel a un sonido por el que eres conocida mientras también incorporas toda esta nueva experiencia?

-¿Eso lo está pensando para su próximo disco?

Estaba pensando en esto y siento que cuando eres músico y realmente tienes la oportunidad de vivir entre tus álbumes, como que ocurre algo importante en tu vida, ya sea un bebé o una muerte o una gran ruptura amorosa o un divorcio, o algo enorme sucede. Siento que ahí es cuando se hace el mejor arte y ahí es cuando realmente te conviertes en un artista completamente nuevo. Y siento que ese proceso me está ocurriendo. Así que estoy muy emocionada; ya sabes, va a ser mi cuarto álbum y no deseo que hubiera pasado nada, pero sí siento que se me ha dado esta oportunidad de transformar todo este dolor en algo del arte más hermoso que podría hacer. Así que estoy emocionada por eso.

-Estuvo en el Primavera Sound Santiago (2022) ¿Algún plan para venir a Sudamérica con nueva música?

¡Sí! Esa es definitivamente mi esperanza. El próximo serán cinco años desde la última vez que toqué ahí. Así que siento que esta vez es obligatorio.