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Desde este viernes está disponible una nueva edición del disco de 1966, para muchos entendidos el mejor de los Fab Four y el que abrió rutas gigantescas en el desarrollo de la música popular del siglo XX. Un lanzamiento que trae un puñado de tracks inéditos que los exhibe como artesanos de la canción en constante progreso, pero que también reescribe algunos episodios que se daban por resueltos. Aquí, una inmersión a Revolver 2022.

El medio añadió una explicación en cada disco al por qué fue ubicado en su determinada posición. ¿Estás de acuerdo con el ranking? La discusión está abierta.

Quizá no haya otra obra de los Beatles que signifique una mayor presencia del llamado "Quinto Beatle", el productor George Martin, que Yellow Submarine, la película. Ello porque en ella, más que en ninguna otra, su firma alcanza el primer plano aventurándose con aquella banda sonora en terrenos más allá del pop barroco hacia una orquestación incidental que le debe tanto al sonido de Bernard Herrmann como a la psicodelia.

Escrita mucho antes de la película Yellow Submarine, “All you need is love” evidenció el despegue del Lennon más propagandístico. Esta es su historia.

Consultados por Culto, críticos y comentaristas evalúan la película animada de George Dunning y el ilustrador Heinz Edelmann, evocando recuerdos sobre un filme estrenado en 1968 y editado por primera vez en VHS a mediados de los 80.

La canción –compuesta por John Lennon- fue grabada durante una sesión que en principio estaba destinada para que el cuarteto fuese filmado tocando “Lady Madonna”. Pensada para la película Yellow Submarine, Lennon peleó para que fuese single, pero no lo consiguió. Además, en la ocasión por primera vez apareció su futura novia y esposa, Yoko Ono.

Pensada como una melodía infantil, la canción incluida en el álbum Revolver requirió de las destrezas técnicas del personal de Abbey Road, a fin de satisfacer la inquietud creativa de los Beatles, que por entonces estaba en su punto más álgido. Incluso, parte de las voces del tema se grabaron durante una alocada noche de fiesta en el estudio, con Mick Jagger entre los invitados.

Aunque eclipsado por esos dos soles que son el White Album —con toda su crudeza— y el Abbey Road —con su majestuosa suavidad—, Yellow Submarine alcanzó cumbres notables en varios pasajes. Acá desmenuzamos las virtudes de un disco subvalorado.

El filme animado, original de 1968, se podrá ver este sábado en la plataforma. Se trata de una versión karaoke que tuvo su estreno en cines el 2018.

De Please Please Me a Let It Be: un puñado de expertos —musicólogos, periodistas y críticos musicales— opina sobre la obra más relevante del universo de The Beatles, en un análisis coral —disco por disco— acompañado de trivia musical, vivencias y amor por la música del cuarteto de Liverpool, acaso la mayor figura de la música popular de todos los tiempos.

Con solo cuatro canciones originales, el único álbum de los fab four que no fue número uno reunió material descartado, además de las composiciones orquestales del productor George Martin para la cinta animada. Años después, un CD con la música remasterizada le hizo mayor justicia.

La película animada inspirada en el universo psicodélico de los Beatles nació por obligación, pero dio la oportunidad a un grupo de artistas de crear una propuesta alejada de la animación de su tiempo.

Esta semana, el negocio tras la banda reactivó su nuevo anzuelo: a 50 años de su estreno, la cinta Yellow Submarine volvió a los cines, junto a una campaña en torno a un proyecto resistido en sus inicios, pero venerado en la posterioridad.

El cómic será lanzado en 2018 a cargo de Titan Comics y de la mano del ilustrador Bill Morrison de la revista MAD.

La película iba a tener su remake de la mano de Disney, pero un reciente fracaso de taquilla gatilló la decisión de la compañía.