Al parecer esta es la exhibción de diseño del año, la que uno no se puede perder (hay tiempo hasta el 31 de enero del próximo año para viajar a NY).  El MoMA se demoró un par de años en darle forma, principalmente porque es un gran resumen de lo que significa la actividad del diseño contemporáneo y, por otra, porque es la ocasión para hacer estreno mundial de sus últimas adquisiciones. ¿Y qué es lo que se puede ver? 150 objetos, desde gráfica, pasando por tipografía (23 tipos de letra digitales), diseño 3D y objetos, objetos y objetos.

Desde fines del siglo XIX y a lo largo de gran parte del XX, los diseñadores se comprometieron -casi socialmente- con la idea de la producción industrial, creyendo que el verdadero camino a la modernidad era la estandarización. Un trabajo que debía concebir un producto en serie, de idéntica calidad y fabricado según las normas más exigentes . "Sin embargo, está en la naturaleza humana desear la individualidad y desde la década de los 80 diseñadores han tratado de inyectar cromosomas de identidad a los objetos producidos en escala industrial. La tecnología digital ha hecho realidad el sueño de crear familias de objetos con características comunes y comportamientos distintos", se lee en el catálogo de la muestra, que se inauguró hace un par de semanas, a cargo de las curadoras Paola Antonelli y Kate Carmody. Allí está la clave. También en lo que hizo Teo Ramy con su serie customizada Chest of Drawers.

La silla Pratt, de Gaetano Pesce (1984), es uno de los ejemplos más explícitos (y antiguos), una familia de nueve miembros, cada uno proviene del mismo molde, pero cada uno diferente debido a ligeros cambios en la temperatura o densidad de la resina. Otros objetos incluidos en la exposición proceden del mismo arquetipo, pero son diferentes debido a la imprevisibilidad del material, por ejemplo, o la diversificación de detalles y colores casi sin fin del mismo modelo, como los relojes Swatch o los juguetes de vinilo de edición limitada Kidrobot, basados en un modelo en blanco inicial.

Es interesante leer y reflexionar sobre otra aseveración de la curadora en jefe de este proyecto, Antonelli. "Cuando se fabrica utilizando la tecnología de impresión 3D, el modelo de un objeto es también el prototipo y el producto, por lo tanto cada objeto que se fabrica en una máquina y materializa las instrucciones de un archivo digital, cuyo código se puede cambiar en cualquier fase de la producción, puede tener diferencias entre el modelo y el prototipo; así los objetos en serie desaparecen, dejando solo una matriz, que su vez es la madre de todas sus variaciones".

Web: moma.org