Producción:

Francisco Casale /

Fotos:

María Luisa Murillo

¿COMO UTILIZARSE?

Por contraste. Una opción para hacer distinguir una pieza es el contraste. Si el objeto es negro, el resto puede ser de colores claros o definitivamente blancos. Si es de formas redondeadas lo óptimo es disponer la pieza en un lugar donde el resto sean de líneas rectas. Si es de un material rústico puede contrastar con texturas más contemporáneas, o bien, también es una alternativa ponerla en grupos de números impares, donde el objeto sea el más grande y el resto sean más pequeños.

Por peso visual o escala. El manejo de las proporciones y del equilibrio es algo fundamental en la decoración. Al integrar un nuevo elemento siempre debe considerar que no desentone. Fíjese, por ejemplo, cuando se queda pegado mirando un cuadro de la casa. Sí, justamente aquel que es demasiado pequeño en relación al contexto. Sus medidas no calzan con las proporciones del lugar. El techo es alto, el sofá es muy pequeño, y así. Seguramente más de alguna vez le ha pasado. Con piezas de menor peso visual también sucede lo mismo. Debe fijarse que mantenga el equilibro, pero no por eso crea que no puede jugar con las escalas.

Por color. Los juegos cromáticos dan para mucho. Combine la nueva pieza trabajando tono sobre tono. Añada un color en contraste: amarillos con violetas o blancos con negros, etc. Acentúe con un punto focal (color llamativo). Trabaje con esquemas cromáticos equilibrados, diviértase con las gamas, matices, saturación, progresivos, contrastantes, cálidos, fríos o neutros. Pero lo mejor de decorar con colores, es que no hay que obsesionarse con encontrar los tonos exactos; después de todo, la misma naturaleza no los ajusta a la perfección.

Por texturas y diseños. Son un plus en la decoración, tanto así que la experiencia de un espacio puede ser dramáticamente diferente. ¿Por qué? Debido a que su efecto, después de todo, es precisamente de lo que se trata la decoración, el acrecentamiento gradual no solo de las propiedades de los materiales y superficies, sino también de la experiencia, de lo vivido del lugar. Las texturas son evocadoras, pueden terminar por armar un rincón. Un muro de ladrillos se complementa con linos, cerámicas o gredas. Se mezclan las superficies porosas, la rusticidad de los textiles con la suavidad y brillo del gres. Solo un ejemplo. Sucede lo mismo con los diseños o motivos.

COPAS CRISTAL YUNGAY

Las piezas de Cristalerías Yungay son un ejemplo de manufactura nacional, en la que se comenzó a realizar diferentes piezas de cristal tallado y cortado con un estilo inglés y checoslovaco desde los años 30. Lamentablemente esta fábrica cerró sus puertas en los 80. Hoy sus piezas son de colección.

¿Dónde? Antigüedades Bruce (Providencia 2348, L. 2), anticuarios Parque de los Reyes y Lady Lucky (Santa Isabel 34).

AMBIENTACION
Copas Yungay, Antigüedades Bruce; florero gris, BoConcept; copas modernas, Casaideas.

QUINCHAMALÍ FIGURATIVA

Cuenta la leyenda que una pareja enamorada hizo cita en la noche de San Juan bajo la higuera para recoger sus flores y frutos y así hacerse ricos. La mujer esperó toda la noche, pero el hombre no llegó y para pasar la pena ella se puso a cantar con su guitarra por el amor perdido hasta que se convirtió en piedra, así nos cuenta Dalia Haymman, la directora de Artesanías de Chile, cómo surgió la tradicional figura de cerámica de Quinchamalí: La guitarrera, que antiguamente servía como pieza figurativa. El negro característico de estas piezas se consigue gracias al quemado de la madera del aromo e incorpora bosta de buey y guano de caballo molido y seco, que le da brillo. Los dibujos con motivos florales o geométricos en blanco -realizados con aguja de vitrola y agua de cal- distinguen a esta cerámica.

¿Dónde? Arte en Cerámica, Centro Artesanal Los Dominicos, L. 42, y en Artesanías de Chile (Centro Cultural Palacio de La Moneda).

AMBIENTACION
Cerámica figurativa de Quinchamalí, Arte en Cerámica; lámpara de mesa Owen, The Popular Design; cojines y escultura lacada azul, BoConcept; florero negro y esferas, Olika.

CERÁMICA DE LOTA

La cerámica de Lota comenzó su producción de objetos artísticos aproximadamente en 1860. Ya a fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX el art nouveau tomó fuerza en esculturas, jarrones y fuentes para el jardín de los Cousiño, propietarios de esta fábrica y de La Compañía de Lota. Las figuras y artículos utilitarios que hoy conocemos se fabricaron por las mujeres de los mineros entre 1936 y 1951, ese año se dio fin a la producción. Hoy estas piezas son parte de colecciones privadas, pero aún se pueden encontrar en anticuarios y ferias.

¿Dónde? Antigüedades Obilinovic (Providencia 2348, L. 2).

AMBIENTACION
Cerámicas de Lota, Antigüedades Obilinovic; florero blanco y gris, BoConcept; lámpara Tizio, Interdesign.