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La nueva cerámica

Arte y diseño se mezclan, se desdibujan y se vuelven a configurar tomando como soporte la cerámica. Un material noble, que hoy se ha vuelto fuente de inspiración para diseñadores y artistas contemporáneos que, atraídos por la vieja escuela, crean un nuevo lenguaje a partir de ella. ¿De quiénes hablamos? Léalo a continuación.

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Barnaby Barford / Con humor inglés

Lo del artista inglés Barnaby Barford es único, original y divertido. No por nada sus piezas rápidamente se han transformado en una buena apuesta para los coleccionistas de todo el mundo y sus pequeños personajes de porcelana, en seres entrañables que han colonizado una serie de galerías mostrando con ironía la vida y sus, a veces, amargas realidades. Claro está, la forma de Barnaby, quien estudió diseño en Plymouth y luego en el Royal Collage of Art en Londres, no es típica y son las clásicas figuras de porcelana, esas que usualmente estaban en las casas de las abuelas, las que lo inspiran y dan forma a su arte. Su casa taller está repleta de estas. Las compra por internet y las va rearmando para preparar un relato contemporáneo. Una suerte de sátira de la actualidad en donde las problemáticas sociales se ven reflejadas, por ejemplo, en un niño mendigo comiendo una hamburguesa o en Los Secretos de un Matrimonio Feliz, donde una figurita se lleva por delante una serie de revistas pornográficas.
Web: barnavybarford.co.uk

Jaime Hayón / Ahora con japón

La historia del diseñador español Jaime Hayón y la cerámica es de largo aliento. Es más, un lavatorio diseñado para la firma catalana Architect -que terminó convirtiéndose en toda una colección- fue en parte responsable de lanzarlo a la fama. Aunque su vinculación a este soporte se había establecido mucho antes, cuando tras graduarse de diseñador industrial y formarse con Oliviero Toscani, trabajó durante siete años en una panadería en Madrid donde al mismo tiempo empezó a buscárselas por su cuenta y creó toys japoneses y algunas escultura de cerámicas. De eso ya son varios los años que han pasado; Hayón es uno de los consolidados en el circuito del diseño y los trabajos realizados para Lladró, por ejemplo, marcaron un antes y un después en las colaboraciones entre clásicas firmas y contemporáneos diseñadores. Hoy Hayón vuelve a las pistas y hace lo propio con la japonesa Kutani Choemon. Una empresa de porcelana familiar en la que Hayón ha tenido que inmiscuirse en la delicada y tradicional artesanía del Lejano Oriente, así como también en sus rituales y gastronomía, para dar vida a una colección más utilitaria que las colaboraciones anteriores, pero en la que emplea una gráfica que da sentido a cada vasija, presentadas en la reciente versión de Design Tide de Tokyo.
Web: hayonstudio.com

Paul Scott / La vieja escuela

El nombre de Paul Scott es casi fundacional para la cerámica contemporánea. Y es que él, además de artista, es un investigador puro, centrando su obra principalmente en los elementos superficiales de ésta más que en la pieza misma y su materialidad. De igual manera, es un crítico agudo de la idea de industrialización y son sus técnicas de impresión las que le han entregado notoriedad en el circuito. Algunas piezas, como las de Cumbrian Blues, que guardan cierta relación con las tradicionales cerámicas holandesas de Delft, comulgan con la actualidad al incorporar íconos contemporáneos, transformando objetos domésticos, como una taza o un plato, en un irreverente discurso que desdibuja los límites entre arte y diseño y se afana por hacer una suerte de reflexión de la producción en masa, de la explotación de los recursos y las intervenciones imprudentes.
Web: cumbrianblues.com

Saâdane Afif / Al alero de  un grande

La tradicional fábrica de porcelana real Nymphenburg también se ha sumado a esto de las colaboraciones y en grande. Aunque ya había tenido incursiones con nombres de la talla de los diseñadores Konstantin Grcic y Hella Jongerius, este año, y como nunca, se ha revolucionado hasta la médula en el marco de Art Basel 2011, presentando en la galería RaebervonStenglin, en Munich, la obra del artista francés Saâdane Afif -ganador del Premio Marcel Duchamp (2009)-. Piezas en porcelana de gran formato hechas a mano por los mismos maestros de la factoría Nymphenburg, según los textos de Afif. En esta exposición cada pieza tiene una figura diferente que adorna su tapa, lo que representa la postura en la que un cantante, Katharina Schrade, comienza su actuación.
Web: nymphenburg.com

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