Hasta el 7 de diciembre: 2000 lights years away from home

30 obras de diferentes formatos de Cristián Abelli, que mezclan técnicas como la fotografía, pintura y escultura, se exhiben en esta muestra, cuyo título hace alusión a la búsqueda interna de los artistas para poder materializar lo que quieren expresar.

D: Galería Patricia Ready, Espoz 3125, Vitacura.

Hoy y mañana: Muestra y venta de acuarelas

El 23 de noviembre se celebra el Día Mundial de la Acuarela, y para celebrarlo este fin de semana habrá una muestra y venta en que la artista Ana María Cisternas hará demostraciones en vivo para que los asistentes conozcan cómo se realiza esta técnica. 400 obras en pequeño y mediano formato realizadas por diez destacadas acuarelistas chilenas es también lo que aquí podrá verse.

D: La Casa de la Acuarela, Estrella Solitaria 4960, Metro Simón Bolívar. De 10 a 20 hrs.

23 de noviembre: Museos de medianoche

Por décimo año consecutivo el próximo viernes 19 instituciones culturales abrirán sus puertas desde las 6 de la tarde hasta la medianoche para visitar sus exhibiciones en forma gratuita. Entre ellas están el GAM; museos como el MAC, Bellas Artes, Histórico Nacional, MAVI,Casa Museo Eduardo Frei Montalva, de la Memoria y de los Derechos Humanos, de la Solidaridad Salvador Allende; además del Centro Cultural La Moneda, Matucana 100, Sala de Arte Fundación Telefónica, Centro de Extensión UC,Galería de Arte Posada del Corregidor, Galería Gabriela Mistral, Foto-Galería Instituto Arcos y Galería 64, entre otros. En esta oportunidad Cultura Mapocho también se ha unido a esta iniciativa. Se trata de un colectivo que promueve el patrimonio de la ciudad y que realizarán un recorrido guiado por los barrios Bellas Artes - Lastarria - Parque Forestal y Esmeralda.

M: info@culturamapocho.cl

Hasta el 2 de diciembre: Basado en una historia real

Trabajos de Julian Rosefeldt, Christoph Draeger, Reynold Reynolds, Patrick Jolley, Gabriel Del Favero, Heidrun Holzfeind, Martin Ebner, Oswaldo Ruiz, Pat McElnea y Dana Bell se unen en esta exhibición que analiza la penetración de la industria del cine, la fidelidad y masividad de sus espectadores, versus la especificidad y sofisticación de los del arte contemporáneo. Al respecto, su curadora Yael Rosenblut señala: "El cine aparece capaz de romper esa distancia que ha surgido entre el arte contemporáneo y la sociedad. Si el arte surge como respuesta, metáfora, grito o aprehensión de una experiencia vital, esta exposición se hace cargo de la centralidad que hoy tiene el cine en la construcción de esa experiencia. Así, en sus obras los artistas utilizan el cine como punto de partida para reflexionar e intervenir la realidad".

¿Cómo nace esta exposición?

Esta muestra surge como una necesidad de mostrar a algunos de los artistas más sofisticados del videoarte internacional. Cada uno de ellos ha incorporado elementos del cine para producir obras que desafían las estructuras convencionales de la narrativa y además expanden los límites creativos de la imagen en movimiento. Patrick Jolley, uno de los artistas invitados, murió en enero de este año durante un viaje a la India. El haber trabajado con él anteriormente me hizo dedicarle esta muestra.

¿Con qué va a encontrarse el público que la visite?

Cada uno de los videos utiliza distintas estrategias para aludir al cine. Por un lado se encuentra la cita directa, esto es, la utilización de material fílmico existente y conocido, usualmente de Hollywood, que se interviene, se reedita o se altera. Por otro, se encuentra una referencialidad más velada, la alusión, ya sea a partir de la imitación de técnicas del cine, a través de usos de cámara, luces, actuación, o ya sea imitando géneros cinematográficos, una puesta en escena que parezca de cine, o reproduciendo escenas específicas de una película, el remake. El resultado no es cine. Estos videos exploran la fisura de la imagen, obligan al espectador a leer la obra, de una experiencia puramente contemplativa.

D: Museo de la Solidaridad Salvador Allende, República 475, Metro República.