Maza al cuadrado
La Máquina y Luces de Caos son dos exposiciones con la firma de Norton Maza. Ubicadas en distintas partes de Santiago la primera en la Galería Patricia Ready y la segunda en la Galería Gabriela Mistral, en el fondo son una gran muestra que incluye los temas que más le interesan y que son los que hoy y muchas veces incomodan a la sociedad.
-¿Cómo se gestó la idea de tener dos muestras en paralelo?
-Son cosas de la vida. Ambas galerías me invitaron y decidí que sería una buena forma de que estas exhibiciones dialogaran entre sí, porque son dos lugares de la ciudad muy diferentes y con públicosmuy distintos. Pero en el fondo también es como si fuera una gran exposición en dos espacios distintos, donde lo interesante es también que ambas galerías puedan alimentarse, lo queme sirve para abarcar proyectos más ambiciosos.
-¿En qué se inspira La Máquina?
-Es un proyecto que comencé a bocetear hace como cuatro años; después hice algunas esculturas y prototipos. Aquí me interesa hablar sobre el caos económico y bélico. Son temas que últimamente he trabajado, no sólo el caos como sociedad, sino también lo que genera: los problemas de inmigración, de la integración, los sin papeles… son ideas que van ligadas al desorden que existe, a la distribución económica que hace que la gente se desplace a determinadas zonas por conflictos o problemas ecológicos, y eso para mí es importante desarrollar. Son problemáticas globales, que pueden funcionar bien en cualquier contexto, reflexiones sobre un mundo globalizado.
-¿Es como que si esta Máquina impulsara el caos de la desigualdad, de la globalización?
-Sí. Es interesante en el caso de La Máquina, que es un artefacto que gira en sí mismo, que se retroalimenta y no va a parar de girar. Entonces es como desarrollar un drama humano que acontece en distintas regiones del mundo, a partir de la visión de un niño y su carrusel. Hay pinturas de fotos reales, donde están los civiles en la tragedia misma del conflicto; entonces, es interesante usar como soporte un elemento tan inocente como un carrusel de juego. Inocente entre comillas, porque se creó como una herramienta de entrenamientomilitar en la épocamedieval, después pasó a ser algo ornamental, decorativo y luego como un elemento de juego. También hay cuatro fotografías demaquetas que realicé, que son obras anteriores, variaciones de una serie que se llama El Delirio de los Sabios. También hay un trabajo en equipo, para estas imágenes trabajé con Jorge Brantmayer, en que el intercambio es parte del proceso.
-Para ti es importante el trabajo en equipo…
-Siempre hablo de equipo, es fundamental, eso de que “el artista hace todo” para mí no existe, es imposible, yo no podría. Uno quizás se pega el “volón”, pero a la hora de proyectar es imposible. Una persona que trabaja en un proceso colectivo obviamente entrega algo de él.
-¿Y de qué trata la muestra Luces de Caos?
-Ahí trabajo el tema religioso, la cosa eclesiástica desde la institución, no la problemática de la fe. Tomo a dos personajes de la representación religiosa, en este caso Jesús y la Virgen María, y los transformo en otros personajes,modificándolos, pero igual quedan como objetos sacros, para nunca salir de ese espacio. Para mí es importante exponer este tipo de obras en una sociedad conservadora como esta, dondemuchas cosas son impuestas desde la religión y donde no importa si crees o no. Además de estos personajes construími propio altar religioso sobre la realidad cotidiana, incorporando elementos contemporáneos, y ahí hablo de sexo, de lo bélico y de las temáticas que me interesan.
-Tus temáticas están marcadas por lo que muchos consideran una crítica a los modelos establecidos. Para ti, ¿el papel del arte está centrado en eso?
-No necesariamente; es decir, no creo que todos tengan que hacer las cosas de esta forma, no juzgo a nadie. Paramí es importante, pero no dentro del arte, sino que dentro de mi vida misma, que es muy parecido pero no es lo mismo. Es importante que lo que estoy haciendo tenga contenido. El día que haga algo y esté pensando sólo en el objeto, no tendría sentido. Es muy fácil hacer un trabajo artístico con contenido, y en la vida cotidiana no tener esa consecuencia; pero para mí, es mi vida y mi vida es así.
- La Máquina, Galería Patricia Ready, Espoz 3125, Vitacura. Hasta el 17 de abriL.
- Luces del Caos, Galería Gabriela Mistral, Alameda 1381. desde el 18 de mMarzo hasta el 30 de abril.
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