Klotz según Mathias

Por: Francisca Cristi/ Foto: Alejandra González

El sueño de Mathias.

Sí, tengo un sueño pendiente, me gustaría ser astronauta, y lo digo en serio. Yo nunca quise ser arquitecto, quería ser artista y también director de cine, pero entré a estudiar arquitectura, en el fondo, por tener una profesión que tuviera más posibilidades.

Lo que antes creías y hoy ya no tanto.

Uno crece, cambia y las cosas que te importaban en un momento después te importan de otra forma. Hoy más que la obra en sí, pensada como objeto, me interesa pensada y entendida como lugar y contexto. Creo que es más importante que haya un parrón con sombra, a que la casa sea buena o mala. Puedes tener una casa muy modesta y con un buen jardín es un palacio.

Tu profesión.

Siempre la he pensado más que como un fin, como un medio; yo no tengo en la arquitectura grandes metas, todas las cosas que he hecho nunca han sido planificadas, todo ha sido producto de las circunstancias. Harta suerte, oportunidades, y también he trabajado mucho aprovechándolas.

El rol del arquitecto.

Tal como muchas cosas están cambiando en esta sociedad, el rol del arquitecto también; antiguamente era este señor que manejaba muy bien la construcción, que trabajaba por encargo y tenía un prestigio  bastante alto. Los arquitectos del centenario viajaban a París y tenían un perfil claramente establecido. A comienzos del siglo XX tuvo un aura mesiánica, de la mano del movimiento moderno,  desde los 50 hasta fines de los 60, el arquitecto pasó a tener un fuerte componente político, se hicieron ciudades nuevas, se reconstruyó Europa, y hubo mucha planificación territorial.

Entre los 70 y fines de los 90  estuvo a la deriva. Hoy vuelve a tomar un poco de ambas cosas; se asocia al tema urbano relacionado con la sustentabilidad  y vuelve a tener una  importancia el proyectista. El manejo,  estudio y entendimiento del territorio es una expertise donde se puede recuperar mucho del terreno que habíamos perdido.

La sustentabilidad. No es solo cumplir con el checklist que ponen las empresas de certificaciones, sino que el proyecto realmente funcione y esté integrado. Por eso la buena arquitectura siempre fue sustentable y pasa desapercibida. Sin ir más lejos la casa chilena con patio al centro y corredores era  absolutamente sustentable. Construir algo que sea adecuado al paisaje y al entorno. Podemos tener arquitectura sustentable pasiva, que sería construir con los materiales adecuados, y una más activa que es construir con los mecanismos y tecnologías que podrían ser más eficientes todavía.

Expansión desmedida. No hay un solo escenario, todos los casos son particulares. Santiago es una ciudad de un piso en casi un 90%, y  se  podría duplicar y cuadruplicar su población aumentando la  altura y densificándola. Hacerla crecer en diámetro es un error enorme.

Mathias Klotz es uno de los más prolíficos arquitectos de la última década, pero paradójicamente nunca quiso serlo. En el camino se enamoró de la profesión. Ha ido y ha venido, ha crecido cuestionándose las cosas,y plantea sus ideas sin eufemismos. Como  decano de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la UDP, reconoce que hoy en sus proyectos lo importante ya no es la obra como objeto, sino el contexto en donde se emplaza.

Lo que te carga y lo que te encanta.

Me cargan los trámites municipales, los encuentro una pesadilla. Lo que más me gusta es construir; me fascina el trabajo en obra, y todo el proceso de construcción.

Planear ciudades.

Se dejó de hacer en el caso de Santiago el último plan fue a finales de los 60. Nunca más hubo otro, todos estos planes reguladores no son proyectos de modelos de ciudades, sino que  un tablero que asigna densidades y usos. A comienzo del siglo XX Karl Bruner hizo un plan para Santiago para trasformarla en una ciudad moderna, lo que es el eje Bulnes (entre La Moneda  y los Sacramentinos), y determinó una altura homogénea, que se mantuvo hasta los  80, cuando se permitió sobrepasarla. Lamentablemente hoy cada cual hace lo que quiere, no hay un modelo, ni un plan, ni un proyecto de ciudad que estemos construyendo.

Diseñar una casa.

Lo primero es entender bien cuál es el encargo y que la persona que lo hace también lo entienda, que realmente te diga qué es lo que necesita, cómo vive y funciona. Hacer una casa es una pega compartida; la arquitectura es una ecuación entre lo que es el terreno, el presupuesto, la tecnología, los requerimientos, el clima, todo. No tiene una sola variable, y el cliente es una variable importantísima del encargo. Lo fundamental es entender el contexto y no solo que se vea bonita para la foto. Yo he hecho proyectos que han recibido premios, y que no fueron entendidos ni bien especificados por sus clientes, por lo tanto el resultado ha sido calamitoso. Porque aunque se vea bien, si no sirve, no sirve.

Admiras.

Está lleno de tipos fenomenales, depende de cuál sea el tema. En Chile por ejemplo, Smiljan Radic es un arquitecto realmente notable, extraordinario, de excepción. Y es cercano, fuimos compañeros.

Lo que le has aportado.

Mi aporte a la arquitectura fue demostrar que era  posible hacer las cosas, nada más. Yo empecé a trabajar el año 88, y el ambiente de los arquitectos era bastante depresivo. Estudiamos en una época (1983-1988) en que los profesores estaban frustrados, había una  alta cesantía, y tenían muy pocas esperanzas de futuro. Pero, cuando yo comencé a trabajar, fue de forma muy casual, participé en un concurso, lo gané y se construyó. Esto de alguna manera, para mi generación, fue una instancia que demostraba que sí se podía hacer arquitectura, daba lo mismo si fuera muy pequeña, y que además se podía hacer arquitectura contemporánea, que comenzaba a tener  interés editorial fuera del país. Yo apenas empecé a trabajar salí publicado en Any Architecture, por Peter Eisenmann, eran los inicios de los 90, y fue la puerta de entrada a las editoriales extranjeras especializadas, y la  apertura a  exposiciones, conferencias, y encargos internacionales. Toda esta cadena de eventos permitió que se sumaran otros y otros. El arquitecto  de hoy ya no siente que está en el fín del mundo,  cualquier estudiante que entra a la universidad  aspira a ser Alejandro Aravena o Mauricio, porque son cercanos y familiares.Nunca antes el mundo estuvo tan conectado, pero nunca antes los arquitectos chilenos estuvieron tan metidos en el mundo.

Paloma Valdivia

Por: Francisca Cristi

Trazo de talento

. "Me gusta dar una mirada de relatividad a verdades que parecían inamovibles; creo que quien es flexible y puede captar más de una versión de la vida, tiene la capacidad de ser más feliz", dice una de las más talentosas ilustradoras de Chile. Perteneciente al colectivo Siete Rayas,  actualmente no solo ilustra, sino que también escribe libros.Ganó el premio BIB Plaqué en la XVIII Bienal de ilustraciones de Bratislava y fue nominada dos veces para el premio  Altazor. Hoy vive en Barcelona y trabaja para las más importantes editoriales españolas.

¿Cuándo surge tu interés por la ilustración?

Desde que tengo recuerdos me ha gustado dibujar, pero fue estudiando diseño gráfico en la UC que descubrí que quería dedicarme de forma profesional a la ilustración.

¿Qué te inspira?

Las vivencias cotidianas. Antes de comenzar un proyecto, miro muchos libros, busco imágenes para compenetrarme conceptualmente con el tema.

¿Por qué te fuiste a España?

Me vine el 2006 a estudiar un posgrado de ilustración a Barcelona. Ya había trabajado bastante en Chile y quería entrar en un mercado editorial más grande. Tenía interés en estudiar esto, que hasta ahora me salía por instinto. Aunque no era mi idea inicial permanecer en Cataluña, en este proceso me fui posicionando y sentí que era posible desarrollarme profesionalmente aquí.

"Siento que en Chile hay mucho por hacer. Quiero hacer clases y proponer un posgrado especializado de ilustración en la Universidad Católica donde me formé. Me apasiona la docencia y sé que podríamos posicionarnos como el mejor curso de ilustración de Latinoamérica, me siento motivada y capaz".

¿De qué se trata tu trabajo allá?

En Barcelona tengo clientes españoles y extranjeros con los que he iniciado trabajos en diversas áreas. En materia de ilustración divulgativa, generalmente estoy relacionada con el ámbito cultural y entre mis clientes puedo destacar Caixa Fórum, La Generalitat y La Red de Bibliotecas de Catalunya, todas de carácter masivo, lo que me ha significado una gran ventana publicitaria. Además trabajo como escritora de libros. Con las editoriales Kalandraka y OQO he logrado muy buenas críticas y continúo con ellos. Ha sido una experiencia interesante; eran mis editoriales favoritas, además traducen a muchos idiomas y realizan muy buena gestión en el mercado.

¿Qué opinas del mundo de la ilustración en Chile?

No vivo en Chile desde hace 5 años, pero desde aquí veo grandes cambios. Hay galerías especializadas en ilustración o que, al menos, dan espacio para que ilustradores expongan. Hay editoriales que se la juegan por el trabajo de ilustradores; hay editoriales independientes; también hay una web o directorio de ilustradores chilenos y, por último, varias universidades han incluido el curso de ilustración en su malla curricular. Pienso que aún faltan opciones de formación más integral de profesionales del área. Con la experiencia que llevo de aquí, eso es lo que quiero hacer.

Irene Abujatum

Por: Constanza Almarza /Fotos: Jaime Palma

Irene se desplaza con soltura en el ambiente del arte chileno. Los conoce a todos, o a casi todos. Sabe quién está exponiendo, de quién se está hablando y qué muestra no hay que perderse. Y bien, finalmente es el mundo en el que se mueve hace más de una década, primero como una tímida espectadora, luego como coleccionista y gestora, y hoy desde el núcleo mismo, Ch.ACO, Chile Arte Contemporáneo, feria de la cual es una de las directoras junto a Soledad Saieh y Elodie Fulton, y que solo en su primer año recibió cerca de 25 mil visitas. Un suceso de proporciones mayores que este año va por su tercera versión.

La gestora. Su colección cuenta con obras de finales de los 80. Gonzalo Pedraza hizo una curatoria de esta personal colección.

Una, como asegura, más reposada y cuidada. "Esta vez optamos por un lugar emblemático como la Estación Mapocho. Un recinto icónico y que comunicacionalmente es mucho más complejo. Además este año somos una feria exclusiva, tenemos un comité editor, que evalúa quién entra y quién no", explica Irene entre sorprendida por hasta donde ha llegado y entusiasta con lo que vendrá. Mira atrás y ríe recordando que cuando tenía 22 años, gastó todo su sueldo en comprar su primera obra. En ese entonces todos pensaron que estaba loca. Y tenían la razón, pero por el arte. Reconoce que en ese momento explicar su pasión no fue fácil, menos cuando venía de un mundo que poca relación tenía con la estética; por suerte eso no le importó, su entusiasmo fue suficiente para todos. Para su familia, sus amigos y también para los que más sabían, que de a poco la fueron incluyendo como una más del grupo, tanto así que terminó asesorando a amigos en la compra de obras y siendo el vínculo de muchos artistas con posibles compradores, experiencia que aprovechó abriendo su primera galería, Arteprima, espacio concebido como un lugar de arte emergente para coleccionistas emergentes. Después vino Espacio AFA, la primera galería especialista en fotografía. Hoy es simplemente AFA, más amplia en la selección y en un espacio único en el centro de Santiago, (Pasaje Phillips 16), a donde Irene llega todos los días caminando. Vive muy cerca.

Jaim Telias

Por: Paulina Blanlot Fotos: Jaime Palma

El trabajo de este diseñador se desenmarca de lo tradicional, lo puede ver retratado en su Naked Chair. En sus propuestas inevitablemente encontraremos  tres ingredientes: imperfección, interacción y simplicidad. "Imperfección, porque creo que las cosas imperfectas son lindas, reales, nunca una igual a otra y, por lo mismo, más parecidas a nosotros; lo difícil es lograr productos que puedan ser producidos industrialmente pero siempre diferentes e imperfectos. La interacción es la relación que intento crear entre el objeto y la persona y el objeto con los demás objetos, como una especie de diálogo, una historia nueva que no está bajo mi control... esa relación la logro con la imperfección.

Por ejemplo, mi florero Alef si no tiene la rama que le da apoyo, se cae, y tienes que ponerle libros abajo para llegar a la altura justa para el ramo, y así se crea una relación, una interacción. Doy la posibilidad a la persona que tiene mi objeto de terminarlo. Y simplicidad, es el concepto que resume la imperfección y la interacción, pero el más difícil de lograr. Crear situaciones, interacciones y momentos imperfectos de forma que parezca que no hubo esfuerzo, pero la verdad es que yo estoy detrás de ese proceso; no es fácil crear objetos que siempre van a tener un final distinto y asegurarse de que siga siendo bello".

Tiene hoy 31 años.

Nació en Chile y se la pasó viajando a Israel hasta que se quedó allá y se graduó como diseñador industrial. Desde 2006 vive en Italia, luego de recibir una beca para realizar un máster en Arquitectura de Interiores en el instituto Europeo del Diseño en Roma. Colaboró con el arquitecto Massimiliano Fuksas en varios proyectos entre los que cuentan la poltrona Frau y el interiorismo de los edificios de Benetton y Armani en NY.Web: jaimtelias.com

Jaim dice que todo en su vida ha tenido giros extraños, que lo único que sabía hacer -y le gustaba- era desarmar y armar cosas, y que por eso estudió diseño. Que nunca pensó vivir en el mejor 'adress' del diseño, pero que siguiendo a una mujer llegó a vivir a Roma, donde tiene hoy un estudio de diseño independiente, boutique dirían algunos.

¿Cuál es tu relación con el diseño chileno?

"Somos un país donde el diseño es solo de importación, cuando deberíamos empezar a exportar, así como lo hacen los arquitectos chilenos que son reconocidos en todo el mundo. En cuanto a los más jóvenes como yo, cuando estuve en Milán exponiendo, me encontré con Andrés Fredes (director creativo de JULAND Barcelona-Vienna), que hizo una recepción para los jóvenes diseñadores chilenos en el estudio de la arquitecta Cecilia Kramer; fue increíble, ahí conocí a los que serán junto conmigo 'el futuro del diseño chileno'. Rodrigo Alonso, Gt2P, The Andes House, Grupovibra y algunos más… prepárense para grandes sorpresas a nivel internacional este año y el que viene, pero necesitamos una espalda que nos sostenga y nos ayude a mandar las cosas adelante… estamos trabajando, creando un futuro para el diseño chileno y el próximo año, si todo sale bien, pegado al diseño de Holanda, Alemania, etc., habrá un gran cartel con escrito ¡Los Chilenos!".

Por ahí se le olvidó agregar ¡viva Chile mierda!

Voluspa Jarpa

Por: Soledad García-Huidobro/ Fotos: Jaime Palma

Un hit Es tiempo de Voluspa Jarpa, ¿a qué me refiero? A un secreto a voces guardado por los expertos del arte contemporáneo. Es que su trayectoria pesa y hoy entra con fuerza al circuito del arte internacional. Su agenda se escribe de aquí al 2013. En septiembre participará en las bienales de Estambul, Turquía y Mercosur en Porto Alegre, Brasil. El 2012 tendrá una exposición individual en París, otra en Nueva York y Ottawa. Y el 2013 la esperan Londres y Berna. Eso a ella la tiene feliz, y es que desde chica cultivó su interés por las artes. "Desde mi adolescencia observo esta disciplina. A los 14 participé de un taller de pintura y dibujo en Brasil, país donde viví, y posteriormente me trasladé a Chile, a la Escuela de Arte de la Universidad de Chile, donde cursé Licenciatura en Artes. Visto hoy, me doy cuenta de que el aprendizaje y observación temprana de las obras de la historia de arte, y mi necesidad de conocer la historia de mi país de origen, marcan mi trabajo", cuenta.

"Fue importante hacer una obra instalada en el espacio público como el Mural de Rancagua, me permitió una aproximación concreta a trabajar con la historia de Chile y sus conflictos, además significó adquirir experiencias para trabajar con el espacio público, donde había que lidiar con los aspectos públicos del arte como instituciones, gestión y empresas".

El mismo que se desenvuelve al comprender que las imágenes producidas por el arte tienen la capacidad de condensar discursos sociales, históricos, políticos y subjetivos, y desde ahí puede interrogar y dialogar con el mundo.

Y Chile,

¿cómo ve Voluspa a Chile?

Puedo distinguir en Chile una necesidad de profesionalizar el medio local del arte; es decir, construir o reclamar plataformas más sólidas para que se desarrolle todo lo que tiene que ver con la producción artística: instituciones, agentes culturales, curadores, leyes de patrimonio, comercialización y mercado, gestión, formación de los nuevos artistas. Lo que veo es una necesidad de que estas instancias de la producción artísticas sean reconocidas discursiva, social y políticamente como algo significativo; sin embargo, esta necesidad también refleja que esto aún no ocurre: las instituciones son frágiles, con financiamientos bajos, un mercado con coleccionistas erráticos, básicamente porque la sociedad aún no puede reconocer el beneficio que podría tener con el apoyo más decidido en esta materia". Y lo simplifica diciendo que si Chile no reconoce su producción simbólica, pasa que otros países no reconocen en Chile la capacidad de construir cultura, y por tanto hay discusiones y lugares en los que el país no puede participar. "Si alguien cree ingenuamente que el arte es un anexo en la producción de una sociedad, desconoce todo el movimiento de grandes capitales", específica.

Ximena Muñoz

Por: Soledad García- Huidobro/ Fotos: Alejandra González

Iluminadora y arquitecta, ha desmarcado su carrera de lo nacional y hace un tiempo decidió estar entre Santiago y Buenos Aires. La proyección de las vitrinas de la tienda Harrods en Londres fue su salto a la fama y las ferias internacionales la consagraron. Profesa que el diseño de iluminación influye directamente en la arquitectura y, al decir esto, se refiere a considerar la luz desde el comienzo para marcar la diferencia.

Admiradora del trabajo elegante que realizan los japoneses Wonderwall y del talento de Kaoru Mende en cuanto a iluminación arquitectónica, y si hablamos de iluminación escénica más efectista "soy fan absoluta de los ingleses United Visual Artists;ellos la llevan en materia de innovación y tecnologías de iluminación", recalca.

¿Cómo ves a Chile en esta materia?

"Estamos atrasados. El problema es que hoy el proyectista de iluminación es tomado como una especialidad poco valorada y considerada al final del proyecto, cuando ya hay poco que aportar y mucho que parchar", dice. Está consciente de que esto ha cambiado  y que la mayor conciencia en reducir y optimizar el consumo eléctrico es evidente. "La iluminación camina hacia fuentes de luz cada vez más eficientes, más pequeñas y mejor incorporadas a la arquitectura. Está mejorando la tecnología led, que hasta ahora tenía un pobre rendimiento cromático. Dentro de poco saldrán al mercado fuentes led ultraeficientes y se están desarrollando nuevas tecnologías como el OLED, que permiten iluminar de formas completamente distintas, como a través de un vidrio transparente, que al apretar un botón se enciende como un gran backlight". Sustentablemente hablando Ximena cree que vamos hacia una optimización de la luz artificial en conjunto con un mayor aprovechamiento de la luz natural. "Esto no tiene que ver solamente con utilizar equipos de bajo consumo, sino que usar sistemas de control que permitan apoyar la iluminación natural en los momentos en los que ésta no sea suficiente, o cuando hay un verdadero uso de los espacios". Saber elegir las fuentes de luz: que tengan el flujo luminoso adecuado y que el tono sea cálido en ambientes interiores, es lo que nos dice.

Sachiyo Nishimura

Por: Soledad García-Huidobro

Sus padres son japoneses. De ahí su nombre, aunque ella es bien chilena. Estudió Arte en la Universidad Católica, postuló a un Fondart, y se lo ganó. Después vino eso de armar maletas y partir a estudiar fotografía a Barcelona con el objetivo de especializarse en un área específica. "Volví a Chile y postulé a muchos concursos, varios ganados y varios perdidos. Después de cuatro años de buscar oportunidades de exposición y fondos, finalmente las cosas empezaron a suceder solas. Me llegaron invitaciones para exponer y luego la galería AFA me invitó a ser parte de sus artistas representados", nos cuenta. El siguiente paso fue estudiar un máster en Central Saint Martins, Londres. "Junté mis ahorros y me vine a Inglaterra. Acá ha sido un proceso similar, de buscar oportunidades para continuar desarrollando mi obra, ya llevo poco más de tres años en Londres y afortunadamente la he encontrado", suma. Resumiendo, Sachiyo ha llegado a una búsqueda de oportunidades para continuar su carrera... y sigue en eso.

¿Cómo definirías lo que haces? Mi trabajo se enfoca en el medio de la fotografía. Intento buscar nuevas formas de alterar lo que tradicionalmente se entiende por fotografía.

Trabajo con el tema del paisaje urbano, específicamente con espacios que se encuentran en casi todas las ciudades sin importar su locación geográfica: estaciones de trenes, carreteras, espacios industriales. Creo que el aporte de mi obra es demostrar la plasticidad del medio fotográfico, y generar una nueva lectura sobre el paisaje urbano.

"En Inglaterra he ganado dos concursos importantes: Bloomberg New Contemporaries 2008, que es un concurso a nivel nacional en el Reino Unido y elige alrededor de 40 artistas, y el DLA Piper Art Award, que también es un concurso nacional que premia a una persona entre los recién graduados de todas las universidades del Reino Unido".

¿Cómo ves a Chile en esta materia?

Intento ir a Chile por lo menos una vez al año, mantengo contacto con el medio artístico local a través de la galería AFA y amigos-colegas artistas. En Chile el circuito artístico es pequeño, lo que es bueno y malo. Bueno porque hay mucho por hacer. Malo porque al ser un círculo pequeño, se hace un poco asfixiante a veces; los personajes son siempre los mismos y es fácil caer en una dinámica monótona.

¿Por qué optaste por externalizar tu carrera? 

Siempre quise estudiar un máster en otro país, más que nada por la curiosidad de saber cómo funciona el circuito artístico en otro contexto. Elegí Londres por ser un epicentro importante del arte contemporáneo, una ciudad muy dinámica que es muy estimulante artísticamente, ya que siempre suceden cosas interesantes. En cuanto a la educación artística, depende de la universidad, pero en general yo creo que acá el estudio es menos exigente que en Chile. La Licenciatura en Arte en la Universidad Católica es muy buena y muy completa; yo sentí que tenía una gran ventaja en Inglaterra gracias a la formación académica que tuve en Chile. Por ejemplo, en mis estudios en Chile me hacían cuestionarme hasta el cansancio sobre qué es lo que hago y por qué. En el máster que estudié acá no era tanto sobre cuestionar tu práctica, sino más sobre simplemente hacer obra, menos análisis y más producción.

Sabino Aguad

Por: Constanza Almarza/ Fotos: Jaime Palma

Imagínense un espacio infinito donde almacenar lo que más te gusta. Luego compártelo con otros. De eso básicamente se trata un Tumblr, una plataforma virtual ligada a una forma de microblogging que te permite publicar textos, imágenes, videos, etc. Un espacio que funciona "por ser simple y gratis, como un registro personal. Algo así como una  extensión de la memoria", comenta Sabino Aguad, un estudiante de periodismo cuyo Tumbrl sabino.tumblr.com es uno de los 25 más visitados del mundo. Desde ahí rastrea fotos, las selecciona y las cuelga para que otros las vean y opinen. Ya van más de 10.500 publicadas.

¿Cómo definirías lo que haces en tu Tumblr?Es un registro personal. Una recopilación de las fotografías y fotógrafos que me gustan.

¿Qué influye para que tu Tumblr esté entre los 25 más vistos del mundo? Probablemente la buena acogida viene por el tiempo que llevo en la plataforma y el tiempo que le dedico. Cuando comencé había pocos usuarios, y los que existían antes ya  no siguen.  Imagino que como dedico tantas horas a descubrir fotógrafos, la gente lo nota y lo valora de alguna forma.

"Decidir si la foto que encontré debiera ser publicada es algo intuitivo y estético. Me fijo siempre en la composición, luz y elementos de cada fotografía, pero en definitiva, si una foto sorprende, la técnica pasa a segundo plano y la fotografía pasa a ser la protagonista".

Seguramente los que lo tienen que notar lo hacen, fuiste invitado a la semana de la moda de  Nueva York… El viaje fue un experimento por parte de Tumblr. La plataforma -como empresa- decidió probar juntar a 24 bloggers de todo el mundo en Nueva York. Además de lo interesante que es la semana de la moda en sí, lo mejor fue conocer personas. Estuvimos con editores, diseñadores, fotógrafos y bloggers de todos lados.

Y el traspaso a papel con Silueta, tu revista... Es un proyecto que pretende compartir de manera gratuita y coleccionable el trabajo de artistas visuales de todo el mundo. En parte, la idea busca promocionar su trabajo y darles apoyo. El archivo digital de la revista se puede descargar de manera gratuita y a partir de hoy estará disponible en una versión impresa.

RASTREADOR FOTOGRÁFICO Lo suyo es algo intuitivo, ya que no posee estudios formales acerca del tema, sin embargo,  se ha convertido en un editor imparable. Sigue a más de 1.800 fotógrafos amateurs a través de distintas plataformas web que encuentra guiándose por los comentarios de otros fotógrafos.