ntrando a la sala Matta, en el subterráneo del Museo Nacional de Bellas Artes, se escucha una grabación de viento soplando fuerte. El sonido, que pertenece a una instalación de Enrique Zamudio (1955), parece acompañar a los paisajes desolados de cada obra: desde los dibujos científicos hechos por Alexander Simon en 1850, hasta la reflexión sobre un sitio eriazo santiaguino, a cargo de Voluspa Jarpa, del año 1996. Es la propuesta de Una lección de geografía urbana y rural, selección de obras del Fondo de Colección del museo, que da cuenta de la identificación de los artistas plásticos de los siglos XIX y XX con la topografía rural y urbana del país.

"El imaginario del siglo XIX corresponde a una idea romántica e idealizada del paisaje, mirada distante y poco comprometida con la realidad de la ciudad de la época", cuenta el curador de la muestra, Ramón Castillo, quien quedó sorprendido por la coincidencia de planificar una exposición sobre el paisaje chileno justo para el mes en que el país atravesaría un duro proceso de derrumbe y reconstrucción tras la devastación causada por el terremoto.

Los óleos de maestros de fines del siglo XIX, como Onofre Jarpa, Enrique Swinburn o Thomas Somerscales, son ejemplo de ese imaginario volcado a la quietud del valle central y la cordillera, imaginario que, como puede apreciarse en la muestra, se volvió más conceptual y se sumergió en la crisis de la gran ciudad moderna. Esa subjetividad y compromiso abundan en la serie sobre Santiago de Enrique Zamudio, en la colorida crítica de Patricia Figueroa contra la guerra nuclear, o en la ya mencionada obra de Voluspa Jarpa, No ha lugar, que cierra la muestra con su representación del fracaso urbanístico.