Rap, folclor y reivindicación: los principios de La Deyabu
La rapera chilena ha logrado visibilidad gracias a una propuesta que mezcla géneros, ideas y reflexiones acerca de la contigencia, como en Anónimas, su última canción interpretada junto a la cantautora Carmen Lienqueo. Aquí, La Deyabu habla de su historia y su presente con Culto.

El sonido de Isabel Riffo, conocida artísticamente como La Deyabu, no busca encasillarse en un solo estilo. Su búsqueda entre distintas sonoridades la hecho colaborar con distintos artistas a lo largo de su trayectoria que incluye dos álbumes de estudio, Matria (2018) y Chakana (2021).
No sorprende entonces que se haya unido a Carmen Lienqueo, reconocida como Mejor Artista de Música de Raíz en los últimos Premios Pulsar, para Anónimas; o Soledad del Río - ex vocalista de La Guacha - para grabar una nueva versión de Todo cambia de Julio Numhauser. Es de esta forma que la cantante mezcla sonidos para dar vida a su música y a su propia personalidad creativa.
“Yo lo llamo rap y folclor urbano lo que hago, porque siento que el rap cuenta también con nuestro folclore. Creo que también la música en cuanto a temática que busco yo, habla también de este reencuentro con nuestras raíces y como poder convivir y habitar este espacio”, manifesta la cantante sobre la búsqueda que realiza en su trabajo artístico.
La chakana es, por lo demás, lo que popularmente se conoce como “cruz del sur” y que en quechua recibe ese nombre. No es casual entonces que La Deyabu haya tomado este concepto para su segundo álbum, donde busca navegar en temáticas sobre la vida y la tierra, los tiempos y realidades de la región latinoamericana.
Parte de eso es lo que se escuchar en Anónimas, la tercera canción del álbum donde la cantante busca mostrar “lo invisibilizada que llegan a ser las mujeres históricamente, de no poder desenvolverse en diferentes profesiones o diferentes áreas del arte hasta hoy en día en que seguimos con estas peleas de la paridad en escenarios o también en nuestros puestos laborales y se va sumando con otro tipo de cosas como nuestras vivencias personales”, comenta.

El video dirigido por Cristian Pino y que acompaña a la canción se puede ver a ambas artistas vestidas de negro acompañada de distintos rostros de mujeres a rostro cubierto y sin develar su identidad. “Es una canción que mezcla un poquito entre la poesía y la política y es una denuncia bien clara. Siento que también es una resistencia, como que invita mucho también a lo que estamos viviendo hoy dia las mujeres, a sentirnos parte de la historia y de nuestras historias”, profundiza Riffo.
-¿Qué mujeres tenía en mente cuando compuso esta canción?
La verdad creo que pensé en varias. Hay varios capítulos de la canción que hablan de diferentes seres. Yo creo que sí estuvieron presentes mis abuelas, mi madre, mi hermana y todas mis hermanas y creo que también muchas compañeras que luchan por defender los derechos de la naturaleza. Creo que son personas que merecen nuestro respeto y reconocimiento.
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