Es una casa en cualquier rincón de la ciudad, su cocina y el ruido del televisor de fondo. Es la peluquera Hilda Peña picando el repollo con que prepara el almuerzo para el hijo que no volverá a cruzar la puerta. Es Santiago de Chile a fines de 1993, congelado ante la noticia de un tiroteo en un banco en Las Condes que acaba de dejar varias víctimas anónimas y frente al Faro de Apoquindo. La mujer se pregunta qué micro le serviría para llegar hasta allí. No sabe, no sospecha: entre los muertos, está el niño que alguna vez recogió, adoptó y amó como si fuera suyo. Hilda Peña estalla en llanto.

Tras quedar seleccionada en la categoría emergente de la última Muestra de Dramaturgia Nacional, en octubre pasado, Hilda Peña, el monólogo de la joven actriz y dramaturga Isidora Stevenson (1981), le fue entregado a un grupo de directores para ponerla en escena y darle distintas miradas y lecturas al texto.

Así, Los Contadores Auditores (Safari para divorciadas), dupla integrada por los diseñadores teatrales Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares, experimentaron con tres actrices para encarnar a un solo personaje. La también diseñadora Rocío Hernández, en tanto, filmó un cortometraje protagonizado por Amparo Noguera. Y Aliocha de la Sotta, una de las cabezas de la compañía Teatro La Mala Clase (Leftraru, H.P.), apost ó por poner al centro a la actriz Paula Zúñiga (Neva, La vida doble), para dar vida al solitario relato de Hilda Peña, la mujer que mientras cocina una mañana se entera de la muerte de su hijo a través de la televisión.

"Pero no, no es un testimonio real", advierte Stevenson. "Hilda Peña es un personaje ficticio amarrado al Chile de aquellos años. Cuando comencé a escribir la obra, quería contar la historia de una mujer que recoge a un niño de la calle, que lo cría y ama como si fuese su propia madre. Pero también quería hablar de ese país aparentemente feliz, ignorante y apolítico que existía durante la transición. Así llegué al episodio recordado como la Masacre de Apoquindo", dice la también autora de Campo, un drama burgués, que en 2014 estuvo en el Teatro del Puente.

El 21 de octubre de 1993, militantes del Movimiento Juvenil Lautaro protagonizaron un asalto al Banco O'Higgins que terminó con un tiroteo con Carabineros a bordo de una micro, en Las Condes. Ocho personas perdieron la vida ese día.

Aún así, Hilda Peña "no es una obra política o sobre la transición. Tampoco es sobre la maternidad o el género, sino una sobre la muerte", afirma Stevenson. "Me ha llamado profundamente la atención la reacción del público, pues la muerte es un hecho que no le es ajeno a nadie. Esta mujer lo vive al borde de la locura, con reacciones muy inesperadas. Lo interesante es que su apego es con el cuerpo de ese hijo que acaba de perder. En una parte de la obra, dice que lo tocó en el cajón y que lo sintió como un vaso", agrega.

Al inicio, apenas se asoman sus manos temblorosas. El haz de luz se detiene en sus uñas carcomidas y luego sube hasta su pecho. Hilda Peña habla en la oscuridad total. "La puesta en escena parte con la imagen que ella tiene de su hijo muerto, visto a través del ataúd. Siempre es en partes, como el fragmento del cuerpo", dice Aliocha de la Sotta, directora de la puesta en escena que se presenta en el GAM hasta el domingo y que marcó el debut de Stevenson como autora en el mismo espacio.

"Cuando leí el texto por primera vez, me pareció desgarrador", dice De la Sotta, "me cautivó la profunda tristeza de una mujer que vive una realidad que no se suele contar: porque Hilda Peña no es sólo sobre la pérdida de un hijo, es la voz de una mujer sin luchas políticas que aún así recibe los coletazos de lo que ocurría en aquellos años".