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Cátedra de diseño

Fueron cuatro días los que se tomó la feria Qubique para contarle al mundo entero que Berlín tiene material más que suficiente para convertirse en la capital europea del diseño. Un concepto nuevo, en el que mostró una cara con full encanto y cercanía de los expositores hacia sus visitantes.

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El mítico aeropuerto Berlín-Tempelhof -utilizado, primero, por Hitler y luego por los Estados Unidos durante la Guerra Fría- se convirtió en el escenario, el pasado octubre, para que 130 marcas de 20 países dieran cátedra en tendencias dentro de los 22.000 m² con los que contaba. Una demostración de que el diseño indie (diseño independiente, en el que marcas nuevas se juegan con su propia autogestión para mostrar tendencias) es lo que empezará a correr fuerte de aquí en adelante. Muchos la catalogaron como la nueva  'Meca' del diseño independiente, que dejó atrás lo convencional, y se las jugó por vivir la experiencia del diseño contemporáneo desde una perspectiva más arriesgada y cercana, dedicada a mirar el futuro para convertirse en la nueva vitrina de lo que está por pasar. En su primera versión eso quedó claro, y su eslogan la 'Feria de la próxima generación', lo ratifica, ya que esta feria se creó con un propósito centrado, de manera exclusiva, en marcas consagradas y emergentes de alto nivel, que editan diseños auténticos, sin lugar a las copias.  En pocas palabras, Qubique es la gran feria de tendencias más allá del negocio.

La simpleza en el diseño jugó un rol esencial en la propuesta que destacó Qubique. Marcas emergentes, como la suiza Punkt, destacaron en los consumidores de electrónica por la simpleza de sus diseños combinados con la última tecnología de hoy. Por su parte, Green Living, la marca berlinesa creada por Christian Voss en 2010, mostró su coherencia con el lema 'Green design is good design, good design is green design', manejando los conceptos del diseño sustentable en cada una de sus propuestas.

Una de las marcas debutantes de esta feria fue la firma de muebles e iluminación Tokio, que asegura que la simpleza limpia las cosas. Así lo demostró su colección conformada por una lámpara con tecnología led, un sofá y una silla.

"Estamos más que satisfechos con la primera edición de Qubique -dice a los medios Matthias Schmid, a cargo de la organización de la feria-, especialmente nuestra mezcla de marcas posicionadas, emergentes y frescas fue altamente apreciada", aclara en referencia a la fórmula usada por este encuentro del diseño.

TENDENCIA

Otro punto interesante era el planteado por la exposición especial de los organizadores de Ventura Lambrate de Milán llamada 'Ventura Berlín', que eligió los trabajos de 38 diseñadores jóvenes y que se ubicó alrededor de la cafetería The Brasserie, en el lugar del acceso. Acá el diseño joven a nivel mundial se lució con objetos e instalaciones de reconocidos diseñadores, como Marteen Baas con su obra 'Lamp, The Plain Collection'. Una excelente fórmula para empaparse del diseño emergente de entrada y presentarlo de una manera concentrada y bien seleccionada.

Osso Chair de Roman y Erwan Bouroullec para Mattiazzi trasmite la sensualidad de la madera usada como material noble y provoca que,quien esté frente a ella, tenga la necesidad de tocarla para sentir la textura del material.


Materiales

Complementos y pequeños objetos de diseño de Normann Copenhagen mostraron cómo ellos interpretan el diseño a través de sus delicadas piezas elaboradas en acero, con lo que buscan desafiar las reglas usando para ello materiales tradicionales en usos no tradicionales. Algo que también se repite en la clásica cerámica, donde la firma alemana Kühn Keramik, del diseñador Bernhard Kühn, marcó la diferencia con elementos que retratan aspectos de la realeza y de la religión, aunque llevados a utensilios hechos minuciosamente, cosa que también ocurrió con la porcelana, que desembarcó en Qubique de la mano de la española Lladró y los diseños de Atelier, el departamento creativo de Jaime Hayón, hechos a mano y con recetas que se mantienen  en estricto secreto.

La compañía mexicana Pirwi funda sus bases en los principios de sustentabilidad con altos estándares de calidad. La carpeta de diseñadores incluye desde destacados creadores como Héctor Esrawe, Cecilia León de la Barra y el colectivo NEL, hasta jóvenes promesas como Ian Ortega y Antonio Gurrola.

Como siempre, la madera también fue un material predominante dentro de la muestra, en la que, por ejemplo, Jerszy Seymour se lució con una silla que une sus partes con cera, un trabajo experimental dentro de una sólida formación conceptual que trata cuestiones culturales, sociales y de política.

Consagrados

Los grandes jugadores dentro de esta feria fueron algunas marcas tan reconocidas como los británicos Established & Sons, quienes se han destacado por presentar diseños innovadores y atemporales. También la firma alemana Thonet, que brilló ocupando la fórmula de integrar el proceso productivo de la Bentwood Chair a la vista de todos los participantes a la exposición.

Y Vitra, la compañía familiar que nació en Birsfelden, cerca de Basel, en Suiza, no podía faltar con su manufactura enfocada en soluciones lógicas para el hogar, la oficina y los espacios públicos.

Nanimarquina, por su parte, lució generosamente su alfombra Losanges, diseñada por los hermanos Bouroullec a un costado de su stand, donde era imposible no parar a mirar la técnica y detalle empleado en su elaboración, basado en el trabajo de los kilim antiguos.

La presencia española llegó de la mano de las hoy famosas LZF Lamps, así como la firma barcelonesa Santa & Cole, que ha destacado por tener en sus listas de diseñadores a nombres como Antoni Arola y Miguel Milà; y Tres Tintas, que siguiendo fiel a su estilo de hacer las cosas un poco diferentes en la vida, se lucieron con sus papeles murales y su línea especialmente para niños.

Vondom también mostró lo suyo. Distribuida en más de 70 países, se ha caracterizado por la producción de muebles de interior y exterior, además de iluminación.
El que dio cátedra fue Foscarini con la instalación 'Metamorphosis', una imponente escultura de luz elaborada con lámparas de su propia colección y que intervino uno de los espacios de la sede expositiva. Un punto de encuentro y admiración para los que recorrieron esta muestra que, cómo no, hizo un espacio para lo más novedoso del diseño escandinavo, con marcas como Artek, Secto Design, String y Bolon.

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