La pionera: Galería Metropolitana

Junio de 1998 es la fecha que marca el inicio de esta experiencia única y poco común en la escena del arte chileno. Se trata de la inauguración de la Galería Metropolitana, una idea radical que, instalada en una comuna periférica de Santiago, como es Pedro Aguirre Cerda, y en el patio de la misma casa en la que creció uno de sus gestores, ha sabido consagrarse dentro del circuito de arte contemporáneo nacional. Su apuesta: acercar las expresiones artísticas a un sector de la población históricamente marginado de ellas. Y es así, tal cual. Luis Alarcón y Ana María Saavedra, sus mentores, no conciben este espacio sin la presencia del entorno, es por eso que cada muestra que se plantea tiene que, necesariamente, estar vinculada con lo que los rodea, lo que implica para el autor un desafío no menor, una reflexión en torno al espacio público/privado y un cuestionamiento acerca del arte como alta cultura. Así es como, por ejemplo, resultaron muestras como la teleserie barrial que grabó Bernardo Oyarzún, Mal de Ojo, o la Copa Galería Metropolitana en conjunto con Galería Daniel Morón y Galería Callejera. Y es que su programa de trabajo busca sobre todo remecer las bases del concepto y sistema que tienen las galerías de arte y las instituciones. Félix Mendelssohn 2941, Pedro Aguirre Cerda.

Comunión de estilos: Artetaller

Luis Eduardo Lamas cuenta que este espacio se creó espontáneamente, cuando en las reuniones periódicas que tenía con un grupo de artistas amigos vio la necesidad de muchos de ellos de mostrar su trabajo en un espacio físico. De eso han pasado ya 10 años. Hoy una muestra fecunda se exhibe en las paredes de este espacio que montó en Bellavista, lugar que por un tiempo formó un importante polo artístico y del cual sólo quedan algunos resabios; no obstante, Lamas sigue ahí, con un modelo poco usual de exposición, pues más que uno específico, aquí hay más de 40 artistas chilenos contemporáneos mostrando sus obras, entre los que se destacan clásicos como Omar Gatica, Jaime Petit hasta otros emergentes como Patricio Ulloa o Mariana Najmanovic. Antonia López de Bello 94.

Novísimos: Cellar

Se definen asímismos como "un área de ejercicios artísticos" y esto básicamente porque su declaración de principios contempla darles oportunidades a artistas jóvenes, recién egresados, de montar su propia exposición. Algo que no enseñan comúnmente en las escuelas, nos cuenta el artista Carlos Apablaza, quien, junto a la también artista Consuelo Cortés y las actrices Pía Cárdenas y Carmen Fillol, abrió este espacio en el centro de Santiago. "Nosotros buscamos que los artistas se apoderen del espacio, se posicionen en el lugar, jueguen en él, por eso les pasamos la llave una semana antes de la inauguración, para que también el espacio funcione como taller", acota Carlos. Sus visitas se dan a través de citas, donde además de la exposición de turno se puede ver una serie de murales creados por ellos en conjunto con artistas invitados, un proceso de creación que Carlos asegura es enriquecedor, pues durante el pintado los artistas conversan y reflexionan en torno al arte, las técnicas y materiales. "Aquí se da un diálogo entre los artistas y un cruce de información importante. Además como la casa funciona también como centro de eventos, tratamos de que todo conviva y se nutra", acota Apablaza. Padre Miguel de Olivares 1643.

Academia experimental: Local 2702 Estación de Trabajo

Cerca de 20 m2 y en lo que antiguamente fuese un centro de distribución de gas se armó Local 2702 Estación de Trabajo, una galería perteneciente a la Escuela de Arte y Cultura Visual de la Universidad Arcis que nació como un lugar de exhibición para los propios alumnos de la escuela. "Para que entendieran in situ lo que significa montar una exposición y hacerse cargo de los diferentes temas que eso implica", cuenta Paula González, coordinadora de la galería. Hoy, como parte del circuito cultural Santiago Poniente, este espacio se ha abierto a artistas que postulen sus proyectos sin fijarse en el currículo, lo que sí, asegura Paula, "buscamos ideas que se vinculen con la comunidad y el espacio". Hecho no menor al observar el planteamiento de este reducto apostado en la esquina de Erasmo Escala y Rafael Sotomayor, cuya génesis fue generar una suerte de vitrina que el transeúnte pudiese observar a su paso por la calle, desde donde en la actualidad se puede apreciar el trabajo de Daniela Barrera, "Escrito Descrito". Erasmo Escala 2705.

Viva la ilustración: Plop!

Como una suerte de homenaje a Pepo. Así explica el nombre de esta galería Adolfo Holloway, diseñador y uno de los gestores, junto a María Isabel Molina y Claudio y Patricia Aguilera, de Plop!, el primer espacio que abre en Chile completamente dedicado a la ilustración y el diseño gráfico. Algo que muchos estaban esperando. Y es que la gráfica chilena vive un buen momento y representantes como Alberto Montt y Rodrigo Salinas así lo confirman, uniéndose a clásicos como Pepo y Hervi, para conformar una línea de tiempo rica en estilos y temáticas. Pero eso no es todo, nombres emergentes como Isabel Hojas o internacionales como el argentino Cristián Turdera forman parte del catálogo de Plop!, que además se puede comprar, si no a través de una ilustración, en libros, poleras, tazones y un sinfín de objetos que repletan el espacio. Así, además de recorrer la exposición, que hoy es de 30 acuarelas de Hervi, también se puede llevar algo. Merced 349, L 7.