Ganesh, el dios hindú con cabeza de elefante y cuerpo humano, es reverenciado como patrono de las artes y ciencias, la inteligencia y sabiduría, además de ahuyentador de obstáculos. Esta última virtud es la que lo arroja a echarse a andar por la Alemania nazi para reclamar la esvástica, el símbolo milenario que dice pertenecer a su cultura y que ha sido arrebatado por el Nacional Socialismo germano. En paralelo a su hazaña, una segunda línea narrativa se asoma en Ganesh versus the Third Reich, la obra del australiano Bruce Gladwin que debutó en septiembre de 2011 en Melbourne, y que tras su paso por el Festival Internacional de Buenos Aires (Fiba), será el primero de los cuatro montajes que arribará a Chile.

Hasta el domingo 4 de octubre, Buenos Aires es sede indiscutida de la vitrina más consagrada para las artes escénicas de su país, con más de 30 montajes provenientes de todos los rincones del planeta. En el año en que el certamen cumple su primera década y por tercera ocasión, tras 2011 y 2013, Santiago acogerá su extensión en Chile. Australia, Sudáfrica y Argentina se encumbran como los puntos de origen de las obras que desembarcarán en el Teatro Municipal de Las Condes.

La primera, el viernes 2, será la que enfrenta a un envalentonado dios hindú con el líder nazi, mientras un grupo de actores intenta montar una curiosa obra que dará la vuelta al mundo. "Rita Halabarec y Sonia Teuben, dos actrices que dejaron nuestra compañía, nos iniciaron en este viaje narrativo", anota Gladwin, director artístico de la compañía Back to Back Theatre, una de las más respetadas en su país. "Rita pasó nueve meses dibujando a Ganesh con lápiz Bic azul sobre montones de papel blanco, mientras Sonia dio origen a un terrorífico skinhead neonazi en la sala de ensayo. Todos pensamos que era un gran concepto, y fue un placer colectivo imaginar su potencial. Sabíamos que nuestra narración era moralmente peligrosa".

Otro que no teme en corromper la historia, su presente y pasado, es el director y dramaturgo sudafricano Brett Bailey, quien desató una ola de críticas y hasta la censura de una de sus obras en Londres con Exhibit B, una suerte de freak show creado con inmigrantes que trajo a Chile para el último Festival Santiago a Mil. El viernes 9 y sábado 10 de octubre, el cabecilla de la compañía Third World Bunfight retornará con una relectura de Macbeth que, tras su estreno en Ciudad del Cabo durante el año pasado, ha vuelto a ponerlo al centro. Mezclas de la composición operática original de 1847, con arreglos del compositor belga Fabrizio Cassol, la tragedia shakespereana ambientada en El Congo tiene en escena a una orquesta de cámara de 12 músicos –la reconocida agrupación trans-balcánica No Borders Orchestra– y la voz privilegiada de 10 cantantes africanos. "No se puede negar la fuerza y originalidad de esta extraordinaria apropiación del Macbeth de Verdi", consignó The Telegraph.

Le seguirán, el miércoles 14, Querido Ibsen: soy Nora, de la dramaturga argentina Griselda Gambaro, y dirigida por Silvio Lang. El relato enfrenta al célebre dramaturgo noruego con Nora Helmer, la protagonista de su obra Casa de muñecas, de 1879, mientras él mismo la escribía. Finalmente, y para cerrar el ciclo el sábado 17, debutará el éxito de la escena off de Buenos Aires de este año: Mi hijo camina solo un poco más lento, pieza del croata Ivor Martinic dirigida por Guillermo Cacace. Todo transcurre el día del cumpleaños número 25 de Branko, un joven que sufre una enfermedad progresiva que nunca se nombra y que pronto acabará con su vida. Ya enajenado de los suyos, espiará los entrañables lazos de su quebrada familia.