15 mil personas llegaron este viernes hasta el Parque Ciudad Empresarial para la primera jornada del festival indie, con el macizo y relajado regreso de la banda liderada por Damon Albarn.
25 nov 2023 01:19 AM
Crítico de música
15 mil personas llegaron este viernes hasta el Parque Ciudad Empresarial para la primera jornada del festival indie, con el macizo y relajado regreso de la banda liderada por Damon Albarn.
Las novedades discográficas de la semana son una travesía llena de sorpresas: desde la electrónica de cuna clásica de OMD hasta la pléyade de invitados de la estrella country Dolly Parton, pasando por André 3000, quien ha hecho un álbum diseñado entre flautas e instrumentos exóticos.
La noche del domingo, en la primera de dos fechas en el Movistar Arena -la segunda se concreta mañana-, Red Hot Chili Peppers ofreció el show más contundente de su irregular historial con Santiago, que data de 1999 en la Estación Mapocho; una bitácora de shows flojos, sin chispa y desconectados del público.
Esta semana la selección de discos, incluye lo más reciente de Mon Laferte; su material elude la inmediatez, y puede parecer áspero para quienes se quedaron esperando un Vol. 2, pero así son las reglas en su mundo. Mientras, los porteños regresan con un disco que es de los que mejor suena de su carrera, generando es una muralla de guitarras, bajos espesos y batería maciza, relucientes desde el primer minuto. Y Lol Tolhurst, Budgie y Jacknife Lee, se unen en un experimento que resulta airoso.
Cuando la industria y la escena artística locales alineen sus chakras con el pulso internacional latino, donde reina el ánimo de fiesta y los artistas se suman a ese espíritu, eventualmente tendremos alguna figuración más destacada. Por ahora, nuestra ubicación está al fondo de la tabla.
Un flamante álbum grabado en Alemania, los cambios de la escena local, el desgaste interno, la trama inconclusa del nuevo pop chileno, y el juicio categórico ante el urbano. CAF apunta y dispara.
El mundo parece congelado en los 60: The Beatles ha vuelto a reinar con calidad en las preferencias, las reseñas y los rankings. Lo mismo los chilenos Saiko, como si el mundo estuviera también anclado en el despertar de los 2000. Ambos consiguen aplausos en las reseñas de esta semana. No así Helmet.
El recién revelado cartel del evento nacional se inclina hacia el público millennial, y deja dudas sobre la envergadura de los artistas en representación del urbano y la electrónica.
La edición aniversario del último álbum de Nirvana con 72 canciones y más de cuatro horas de música, testimonia el adiós definitivo de Kurt Cobain en medio del caos de su existencia.
En distintas direcciones se expanden las novedades discográficas de esta semana. Desde el disco que marca la segunda vida de Los Bunkers hasta el retorno de un clásico del pop latino, Chayanne, después de casi una década.
Paul McCartney puede decir lo que quiera sobre The Beatles, es su banda. Pero también se puede equivocar en las lecturas. Now and then no es una “genuina grabación de The Beatles”, sino un alarde tecnológico.
Grabado entre Texas y Santiago, el primer disco de la banda tras una década refleja el paso del tiempo, el habitual descreimiento en torno al amor, y una visión menos historicista del rock. Puedes escucharlo aquí.
Las novedades discográficas de la semana abarcan desde el punk pop de los influyentes Blink-182 hasta el estilo desprejuiciado de Rubio. Y todos triunfan.
Matorral en vivo aspira y triunfa en el control del sonido, de la sala. Lograron replicar con asombrosa fidelidad los complejos detalles instrumentales y compositivos de su nuevo álbum, Acto reflejo, que les exigen diversos instrumentos además de la base tradicional de guitarras, bajo y batería.
Las novedades discográficas de esta semana relucen hálito clásico y de leyenda: los Stones retornan con uno de sus mejores álbumes de su carrera, mientras que The Who rescata su era más brillante. Un astro de nuestra era, Bad Bunny, también hace de las suyas.