Encuentro local: Inédito

Fotos: Agradecimiento marcas.

Han aumentado los participantes, los apoyos, las expectativas y el nivel. Lo que no varía desde el primer Encuentro Local (en 2014) hasta su octava versión (esta vez digital) es su apuesta total por el diseño chileno.




World Design Weeks es una red de más de 40 eventos y festivales de diseño alrededor del mundo, que cuenta entre sus miembros a Design Week México, Barcelona Design Week, Seoul Design Festival, y cuya afiliación más reciente es Encuentro Local. “Ellos trazaron una serie de requisitos para ser parte de esta red. Tienen que ver con la trayectoria, tener una vocación social y cultural, una convocatoria importante (en la escala de cada ciudad) y programas involucrados; mientras más completos y diversos, más probabilidades de incorporación”, explican Fabiola López y Joaquín Béjares, los creadores de Encuentro Local, conscientes y felices de que a partir de este año empezarán interacciones internacionales, conexiones con otras design weeks y que de alguna manera su iniciativa y visión se consolidan.

Evidentemente no es lo único que hará diferente este evento. La octava versión de Encuentro Local ocurrirá fundamentalmente en su sitio web: “Desde ahí se accede a una vitrina en que 53 marcas van a mostrar un objeto inédito, a charlas que ya fueron realizadas por seis embajadores locales, que están alojadas para ser visitadas en cualquier momento y con temáticas relacionadas al diseño, en torno a materialidades y formas. Tendremos también master class dirigidas por Chile Diseño, talleres para emprendedores desde el diseño, para que aprendan a mejorar sus espacios de trabajo, sus webs, su branding o su packaging. Además hay un espacio para que los niños exploren su creatividad y otro que llamamos Calle Local: 16 expositores con servicios que complementan la experiencia del evento digital, divididos entre mercado y kiosco, ofreciendo alimentación, revistas, librería, cafetería, etc. Finalmente tenemos una exposición fotográfica que se llama ‘Dar forma’, que cubre todo lo que ha estado pasando en los talleres de los diseñadores durante la cuarentena. Además de eso vamos a estar haciendo una serie de lives con los charlistas, diseñadores, gente del mundo político y artistas. Paralelamente todas las marcas tienen sus propias agendas, con sus propias plataformas. Todo esto estará ocurriendo desde el viernes 2 al martes 6 de octubre”. encuentrolocal.cl

Fabiola López y Joaquín Béjares, creadores de Encuentro Local.

MOBILIARIO

Emmanuel Gonzalez

Este estudio de diseño con base en Valparaíso se fundó en 2015 con foco en productos y mobiliario para el hogar; todo bajo el concepto de la composición geométrica. Cada producto se trabaja con procesos combinados, donde se mezclan la tecnología, talleres de oficio y un taller/oficina propio. @emmanuelgonzalez.cl

Teo: Es un taburete que encuentra referentes en la pintura suprematista, una composición geométrica de partes y piezas en armonía.

Mocán

Mocán crea muebles de primer nivel que dan carácter y originalidad a los espacios. Estos nacen de una fusión entre el diseño y la exploración autodidacta de la madera. Sus productos son hechos a mano con aires minimalistas y enfocados en los detalles, procesos constructivos y el oficio de la mueblería. @mocan.cl

Bar Tinto: Una especie de resumen de la línea de diseño de Mocán y a la vez un terreno nuevo: la cava de vino. Destacan el palillaje, que sirve para guardar botellas, y el riel, que es parte de la estructura. Fabricado en coihue y cedro odorata.

OBJETOS

Sjölin Ceramics

Marca de diseño que juega, experimenta y explora las posibilidades que tiene la cerámica durante las diversas etapas del proceso de hacer las piezas. Esto es clave en el desarrollo de sus diseños y lo que hace que cada pieza terminada sea única e irrepetible. @sjolinceramics

Nendo: Piezas 3D surgidas de la experimentación con la técnica japonesa nerikomi, porcelana y distintos tipos de gres. Las grietas que se producen por la combinación y sus diferencias de encogimiento se resaltan con oro.

A Whole New World

AWNW es una marca de alfombras y textiles de muro que busca, por medio del hand tufting, nuevas maneras de ver, entender y hacer textiles. Como materia prima utiliza lana 100% chilena y todos los procesos de producción se llevan a cabo de manera local. Es una marca diseñada y producida por Piedad Aguilar. @a.w.n.w

Manta Nº 01: La experiencia de AWNW se traspasa por primera vez a una manta tejida a máquina a 6 colores. 50% algodón y 50% acrílico, en un mismo diseño con tres variaciones de colores y cuya función queda abierta al gusto de cada uno.

NEO ARTESANÍA

Páramo Gres

“Mis piezas son hechas a mano. Están en ellas el gesto, la huella, lo raro e imperfecto. Esa es mi búsqueda, trato de encontrar la belleza en las formas”. @paramo.gres

Colección Morandi 2020: Inspirada en las pinturas de Giorgio Morandi, propone una reflexión hacia el interior, a los objetos y formas de nuestra cotidianidad.

Trenzados de Cutemu

“Somos una iniciativa que integra artesanía y diseño, con la intención de revalorizar el oficio del trenzado en paja de trigo de Cutemu (Región de O’Higgins), a través de la creación de nuevas piezas con este noble material, la difusión, enseñanza del oficio, investigación y trabajo social junto a la comunidad cultora”. @trenzadosdecutemu

Capota asimétrica: Se trata de una colaboración entre las trenzadoras de Cutemu; Juanita Muñoz, la artesana que hizo las costuras, y Andrea Calvo, de sombreros Girardi. Materia prima y manufactura nacional producida a baja a escala, 100% vegetal.

MODA

GalgaStudio

GalgaStudio busca recuperar y revalorizar la técnica del tejido de punto en máquina casera, desarrollando piezas basadas en los detalles desde texturas, volúmenes y gráficas en la superficie del tejido, reencantando al usuario actual con los oficios e historias en los procesos creativos y productivos. @galgastudio

Kimono Atardecer: Parte de una línea nueva basada en abstracciones del paisaje, hecha con hilados naturales y fibras vegetales.

Martín Lüttecke

Una marca de moda unisex basada en Santiago, Chile. Martín Lüttecke presenta un universo futurista inspirado en la juventud latinoamericana inmersa en la era digital, cree en la ropa como una herramienta de expresión, experimentación y sobre todo DIVERSIÓN. @martin.luttecke

Conjunto Jacquard: Es una mezcla del ícono de la marca, el biker short, y los colores de la última colección –Enemigos mentales– en tela jacquard.

JOYAS + ACCESORIOS

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