¿Las crisis traen oportunidades? Una corredora de seguros 100% digital, una plataforma online de terapia psicológica y una empresa de logística que ofrece soluciones de entregas demuestran que sí. Aquí, las historias de tres startups que supieron aprovechar las condiciones propiciadas por la crisis sanitaria.

Mientras buena parte de la ciudadanía llama a quedarse en casa para evitar el contagio del coronavirus, los recolectores de basura no sueltan las calles. Su labor, tanto de día como de noche, no se detiene. Sin embargo, pese al inminente peligro de la pandemia, muchos de ellos continúan sus tareas sin siquiera tener acceso a un uniforme adecuado. Aquí, entre el miedo y la impotencia, uno de los trabajadores cuenta su experiencia a La Tercera.

Actualmente, la Constitución garantiza el derecho a la educación, la salud y el trabajo. Sin embargo, algunos piden que esos derechos se les asigne una lógica de igualdad y que no estén regulados por el mercado. Otros, en tanto, creen que avanzar en esa línea podría provocar un conflicto entre la separación de los poderes.

Durante seis temporadas, BoJack Horseman, la primera animación para adultos de Netflix, hizo de la depresión un arte. Raphael Bob-Waksberg, su creador, consiguió edificar un universo propio —habitado por humanos y animales antropomorfos— capaz de cuestionar el mundo del espectáculo, aportando cuotas de humor y drama en igual proporción. Su protagonista, un actor-mitad-hombre-mitad-caballo-caído-en-desgracia, es la clave: un antihéroe que habitualmente cruza la línea, pero que incluso así cuenta con el cariño de los seguidores. Acá, una psicóloga ayuda a entender el fenómeno BoJack.

Qué importa si se trata de recién iniciados o diestros conocedores: Culto presenta un pantallazo general —por qué no una invitación— del que acaso es el legado más argentino de todos: su rock.

¿Cómo es que la ópera prima de una banda logró convertirse, contra todos los pronósticos —incluso los propios—, en un superventas; en un álbum esencial para la cultura punk latinoamericana, y en el catalizador de dos géneros tan distintos, como lo son el rock barrial y la cumbia villera? Walter Lezcano, periodista y escritor correntino, busca dar con todas esas respuestas. Como parte de la colección Vademécum, se acaba de editar Un regalo del diablo, donde repasa las historias que dieron vida a Valentín Alsina, punto de partida de 2 minutos y el disco que los convirtió en un clásico.

Es reputado como el ideólogo de la cumbia villera: el subgénero que instaló las problemáticas del barrio, que le entregó una voz a los más postergados y que, a dos décadas de su irrupción, sigue arrasando. Abandonó la movida tropical clásica, combatió la censura y logró demostrar su estatura musical derribando los prejuicios que rodeaban su propuesta. En las próximas líneas, un poco de Pablo Lescano, el tipo que optó por cantarle a los suyos y supo convertirse en un superventas con los códigos de la calle.

El 30 de noviembre de 2001, la noticia los golpeó de frente y costado: la muerte de Eduardo Miño, quien se había quemado a lo bonzo horas antes frente a La Moneda, y también la desidia de la prensa frente a lo que ocurría, descolocaron a los hermanos Durán. Esa misma noche se propusieron escribir una canción que, además de convertirse en el símbolo del catálogo de Los Bunkers, a través de escenas personales y el sacrificio de un manifestante superado por la derrota, reproduce de la manera más fiel la desesperanza y el descontento social de una generación. Acá, Mauricio y Francisco cuentan cómo nació "Miño".

En su visita a Chile en mayo de 2011, el productor José Luis Núñez tuvo la oportunidad de compartir con Paul McCartney en su propio camarín. Allí, además de preguntarle por el país y enseñarle algunos de sus históricos vestuarios, el legendario bajista le pidió a Núñez que le mostrara algo de música chilena. Cuando escuchó a Los Bunkers, "Macca" recordó su época como beatle, y en particular demostró genuino interés por uno de los hits de la banda nacional: "Miño". Aquí, Núñez cuenta la historia de una anécdota irrepetible.

Desde el momento en que Jaime Lannister incrustó su espada en el cuerpo de Aerys II, el Rey Loco, selló su destino. Presentado como un traidor incorregible, prejuzgado como un caballero que perdió todo su honor al romper los juramentos, y apodado como "Matarreyes" por cada personaje que aparece en la serie, Jaime parecía no tener remedio. Más aún si se sumaba a la ecuación su relación incestuosa, ese amor enfermizo que protagonizó junto a Cersei. Pero son precisamente esas decisiones las que curtieron los códigos que hicieron de él un tipo distinto. En un relato atiborrado de héroes y antihéroes, el león dorado, para bien o para mal, leal y enamorado, encarnó lo mejor de la exitosa serie. Acá, los porqués.

A casi 33 años de su lanzamiento, Signos, tercera placa de Soda Stereo y acaso la que les permitió concretar ese sueño de insertarse de lleno en el jet set, tendrá un libro que abordará su composición, gestación, grabación y edición. Diego Giordano, periodista y escritor rosarino, da vida a Uniendo fisuras (Vademécum), un texto que repasa historias de excesos, quiebres en la banda, rupturas amorosas, un sinfín de presiones y tal vez el inicio del mejor Cerati, ese artesano de canciones que conquistó a Latinoamérica.

En conversación con Culto, el músico argentino desclasifica el significado de su más reciente álbum —Unisex—, se refiere a la búsqueda de una identidad propia y a sus dinámicas en redes sociales. Dice que no plantea sus proyectos según "lo que piensa el resto". Desde la timidez, Cerati (25) confiesa que le costó dejar de sentirse como un "bicho raro", pero hoy tiene voz propia.

Era una suerte de obligación: un clásico de los últimos años del Cosquín Rock, con seis presentaciones desde su debut en 2006, no podía faltar en la exportación del reconocido espectáculo. La Vela Puerca será uno de los platos fuertes en la jornada inaugural del festival argentino en Chile el próximo sábado 6 de octubre en el Movistar Arena.

Jaime Vas, productor chileno que llegó a ser el tour manager del cantante mexicano durante cinco meses, derriba el mito de que "el Sol de México" vio por última vez a Marcela Basteri durante un concierto en el Luna Park, en 1985. Su relato, de hecho, sitúa el encuentro final -en el que asegura haber estado presente- en 1986, y muy cerca de la fecha de desaparición de la mujer. Aquí, desclasifica una historia inédita y cuenta por qué trabajar con Luisito Rey fue "un infierno".

Dedicada a un amor de la adolescencia, a su primera mujer, El Flaco enhebró un himno en torno a la primera relación sexual con su musa. Hoy, a casi cincuenta años de su estreno, la canción se convirtió en una verdadera costumbre argentina, una pieza que mantiene vivo el recuerdo del legendario músico.