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Chris Messina lidera la película que adapta el relato corto de 1978 del autor estadounidense y que llega este jueves 1 a salas locales. Un filme generoso en sustos que no pierde de vista que está contando la historia de una familia que perdió a uno de sus miembros. En diálogo con Culto, detalla su preparación, que consideró revisitar Gente Como Uno (1980) y charlar con terapeutas sobre su profesión.

Disco de Oro retrata a Neil Bogart, el fundador de Casablanca Records y descubridor de leyendas de los setentas como Kiss, Parliament, Donna Summer y Village People. Un retrato que tiene luces y algunas sombras de su personalidad tan directa como encantadora. Culto accedió al filme y acá detalla algunas de sus claves.

La idea surgió tras la reunión que el cineasta neoyorkino tuvo con el Papa Francisco. Afirmó que lo conmovió el llamado del Papa “para que veamos a Jesús’”.

Entre 2013 y 2019, la pantalla grande local experimentó un alza sostenida en la venta de entradas, bordeando incluso los 30 millones de boletos por año. El crecimiento coincidió con la caída en la convocatoria de las películas para público adulto y se vio frenado por la pandemia. Es parte de lo que expone la plataforma “Chile en 30 años”, iniciativa de Unholster en alianza con La Tercera.

Anatomy of a Fall, el drama sobre una escritora alemana acusada de matar a su marido, obtuvo el principal galardón del festival y convirtió a su realizadora en la tercera mujer en conseguir la distinción. El jurado también entregó reconocimientos al finés Aki Kaurismäki y al inglés Jonathan Glazer.

Tras acaparar elogiosos comentarios de la crítica, la película de Felipe Gálvez sobre el genocidio selk’nam se adjudicó el galardón que otorga la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Mezcla de western y thriller político, la cinta gira en torno a la brutal misión que emprenden en Tierra del Fuego un teniente inglés, un mercenario estadounidense y un mestizo.

Con aplausos y elogiosas críticas, esta semana el Festival de Cannes acogió el debut del primer largometraje del realizador nacional Felipe Gálvez. La cinta, una aproximación al genocidio del pueblo selk’nam a través de una historia con ecos de western y thriller político, alzó el premio FIPRESCI. Aquí, su director relata en primera persona su experiencia en el evento y el largo camino para materializar el filme.

Durante la compleja realización del Episodio VI –que hoy cumple 40 años desde su estreno en cines–, el creador de la franquicia sugirió un sombrío desenlace que habría vuelto inviable la conclusión alegre y festiva que llegó a la pantalla grande. Pese a que contó con el apoyo del guionista Lawrence Kasdan, terminó desechando una idea que habría modificado para siempre a la saga.

La voz de What's Love Got to Do y el actor estadounidense lideraron la tercera entrega de Mad Max, estrenada en 1985. Mientras filmaban esa historia posapocalíptica en Australia, la dupla formó un singular vínculo que él revivió en una entrevista hace unos años.

La reconocida plataforma de streaming y distribuidora adquirió la elogiada película de Felipe Gálvez para lanzarla en Latinoamérica, Estados Unidos, India y parte de Europa. Exhibida este lunes en el festival francés, la cinta sigue a un trío de jinetes que protagoniza una cacería de indígenas en Tierra del Fuego en 1901.

La noruega Renate Reinsve y el intérprete chileno trabajarán juntos en Weapons, el siguiente largometraje del director de Bárbaro. Aunque los detalles de sus personajes se mantienen en secreto, se afirma que “tonalmente” guarda similitudes con Magnolia (1999), de Paul Thomas Anderson.

La directora de Perdidos en Tokio lanzará durante el segundo semestre Priscilla, su singular mirada al matrimonio que conformaron la empresaria y Elvis Presley. “Es en gran medida una historia sobre Priscilla convirtiéndose en quién es y descubriendo su propio sentido de la feminidad”, explicó a Vogue.

El primer largometraje del realizador nacional Felipe Gálvez es un western ambientado en Tierra del Fuego en 1901 y centrado en la matanza de los selk’nam. Tras su estreno de este lunes en Francia, la crítica la describió como “magistral” y trazó un paralelo con Killers of the Flower Moon, la nueva obra del autor de Taxi Driver.

El intérprete irlandés murió a los 58 años en Italia, donde había viajado para filmar una película. Entre sus trabajos más reconocidos también se cuentan RRR, Dexter y la inminente serie Ahsoka.

La plataforma de streaming especializada en películas de autor llegará en junio a la Cineteca Nacional con una programación compuesta por Drive My Car, Aftersun y las chilenas La Casa Lobo y Proyecto Fantasma, además del preestreno de Pasajes, una de las sensaciones de este año. Es el debut de una instancia que luego se replicará en Colombia, Argentina, México y Brasil.